Külkedisi 75: Disney'i kurtaran prenses ve cam terlikler

Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company, 1947'de benzer bir kaderle karşılaştı ve II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinocchio , Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarından sonra yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, Disney'i animasyon mirasına zamansız bir şekilde kurtaran Cinderella ve ikonik cam terliklerinin büyüleyici hikayesiydi.

Bugün, 4 Mart, Cinderella'nın geniş sürümünün 75. yıldönümünü işaret ediyor ve bu zamansız dönüşüm ve umut hikayesinden ilham almaya devam eden birkaç Disney meraklılarıyla konuşma fırsatımız oldu. Bu anlatı sadece Walt Disney'in yolculuğuna paralel değil, aynı zamanda şirket içinde umudu ve daha parlak geleceklere inanmak isteyen savaş sonrası bir dünya için de yeniden canlandırdı.

Külkedisi'nin önemini anlamak için, 1937'de Disney'in önemli anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gone With the Wind'i aşana kadar en yüksek hasılat yapan filmin unvanını tutan benzeri görülmemiş başarısı, Disney'in bugün hala merkezini olan Burbank stüdyosunu kurmasını ve yeni bir uzun metrajlı animasyon filmi çağına çıkmasını sağladı.

Pamuk Prenses'in ardından, Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ta Pinokyo , 2,6 milyon dolarlık ağır bir bütçe ile geldi, ancak en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkıya yönelik kritik beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu model Fantasia ve Bambi ile devam etti ve Disney'in finansal sıkıntılarını daha da derinleştirdi. Bu mücadelelerin temel nedeni, Disney'in Avrupa pazarlarını bozan II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın eş yöneticisi ve Aladdin'in Genie'deki baş animatörü Eric Goldberg, “Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve filmler orada gösterilmiyordu, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi sürümler iyi bir şey yapmadı” dedi. “Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi ve 1940'lar boyunca Disney, Make Mote müziği , eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmler yaratmaya kaydı. Bunlar mükemmel projelerdi, ancak baştan bitirmek için uyumlu bir anlatıdan yoksundu.”

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan ABD İyi Komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bunları üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve süslü Free, stüdyonun borcunu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürdü, ancak gerçek uzun metrajlı animasyon hikayelerinin üretimini engellediler.

“Özellik alanına geri dönmek istedim,” diye ifade etti Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı Michael Barrier'de alıntılandığı gibi. “Ama bu bir yatırım ve zaman meselesiydi. İyi bir çizgi film özelliği çok zaman ve para gerektiriyor. Kardeşim Roy ve ben ateşli bir tartışma yaptık ... Bu benim büyük rahatsızlıklarımdan biriydi ... ya ilerleyeceğimizi, işten geri döneceğimizi ya da tasfiye edeceğimizi ve satacağımızı söyledim.”

Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek daha riskli bir yol seçtiler. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazabilirdi.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, “Şu anda Alice , Peter Pan ve Cinderella'daki Alice geliştirildi, ancak Cinderella ilk olarak başarılı Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle seçildi” dedi. “Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu fark etti. Pinocchio güzel bir film olsa da, Külkedisi'nin somutlaştığı sevinçten yoksun. Dünyanın küllerden güzel bir şeye yükselme hikayesine ihtiyacı vardı ve Cinderella o an için mükemmel bir seçimdi.”

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt Disney'in Cinderella ile olan bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca kısa bir film yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Bu kısa, uzun metrajlı filmle birlikte, Charles Perrault'un Yunan coğrafyası Strabo tarafından M.Ö. 7 ve AD 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek masalın 1697 versiyonundan ilham aldı. İyi ve kötülük, gerçek aşk ve hayallerin hikayesi Walt ile derinden yankılandı.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'ndan görüntülere “Kar Beyazı Prensini dile ve beklemeye inanan ve basit bir kızdı” dedi. “Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, aynı zamanda harekete geçti. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti.”

Külkedisi'nin esnekliği ve kararlılığı, kötü üvey annesi ve üvey kızları altındaki zorluklarına rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, başarısızlıklar ve zorluklarla işaretlenmiş, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirdi.

Walt'ın hikayeye olan tutkusu devam etti ve 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırma girişimine yol açtı. Ancak projenin kapsamı genişledi ve 1938'e kadar onu bir uzun metrajlı film haline getirmeye karar verildi. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, film bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe dönüştü.

Disney'in Cinderella ile başarısı, geleneksel masalları evrensel olarak çekici hikayelere dönüştürme yeteneğinden kaynaklandı. Goldberg, “Disney bu asırlık masalları aldı ve onları benzersiz dokunuşuyla aşıladı, karakterlere ve anlatılara kalp ve tutku getirdi” dedi. “Genellikle korkunç ve uyarıcı olan bu masallar, tüm izleyiciler için onları modernize ederek ve kalıcı çekiciliğini sağladı.”

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşlarının eklenmesi komik bir rahatlama sağladı ve karakterine daha derin bir fikir verdi. Animatör Milt Kahl tarafından büyükanne bir figür olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, Disney tarihinde vurgulanan ikonik dönüşüm sahnesinde doruğa ulaşarak, göreceli ve cazibe ekledi.

Walt'un favorisi olarak yatırılan Cinderella'nın elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından titizlikle hazırlandı. “Her ışıltı elle çizilmiş ve her kareye boyanmıştı,” diye hayret etti Cranner. “Dönüşüm sırasında, sihrin kıyafetinin değişmeden önce bir saniyenin bir kısmını tuttuğu ve sahnenin büyüsüne katkıda bulunduğu mükemmel bir an var.”

Bir başka benzersiz Disney ilavesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü vurgulayarak bir cam terlik kırılmasıydı. Goldberg, “Külkedisi pasif bir karakter değil; güçlü bir kişiliğe sahip ve kaderinin kontrolünü ele geçiriyor” dedi. “Terlik kırıldığında, tuttuğu diğerini sunar, esnekliğini ve zekasını sergiler.”

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da başladı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı ve 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı ve 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi yaptı ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Goldberg, “ Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” diye hatırladı Goldberg. “Bu büyük bir başarıydı ve stüdyo, Peter Pan , Lady ve Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmaçyalılar ve Jungle Kitabı gibi gelecekteki klasiklerin yolunu açarak momentumunu geri kazandı.”

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve Disney filmlerinin ve Sleeping Beauty's Masals'dan esinlenen Disney filmlerinin açılış dizilerinde görülmeye devam ediyor.

Mirası, Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney filmlerinde de yankılanıyor. Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, “Elsa'nın elbise dönüşümünü canlandırırken Külkedisi'ne saygı göstermek istedik” dedi. “Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler, daha önceki Disney filmlerinin etkisini onurlandırarak Cinderella'nın dönüşümüne doğrudan atıfta bulunuyor.”

Dokuz yaşlı adamın ve Mary Blair'in Külkedisi'ne katkıları da dikkate değerdir, bu da filme hayat ve kendine özgü bir stil getirir. Bu kilometre taşını yansıtırken Eric Goldberg, Külkedisi'nin kalıcı mesajını kapsar: “Külkedisi ile ilgili en büyük şey umuttur. İnsanlara, dönem ne olursa olsun, azim ve gücün hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini umuyor.”