ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วที่ช่วยดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของ พิน็อกคิโอ แฟนตาเซีย และ แบมบี้ อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องราวที่น่าหลงใหลของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอซึ่งในที่สุดก็ช่วยให้ดิสนีย์ได้รับการช่วยเหลือจากมรดกแอนิเมชั่นที่ไม่เหมาะสม

วันนี้ 4 มีนาคมเป็นวันครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างของ ซินเดอเรลล่า และเรามีโอกาสได้พูดคุยกับผู้ที่ชื่นชอบดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงและความหวังที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของ ซินเดอเรลล่า เราต้องทบทวนช่วงเวลาสำคัญของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่ง ผ่านไปด้วยลม ที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้และเริ่มต้นภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีความยาว

หลังจาก Snow White กิจการครั้งต่อไปของ Disney Pinocchio ในปี 1940 มาพร้อมกับงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ แต่มันส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์แม้จะได้รับรางวัล Academy Awards และ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักสำหรับการต่อสู้เหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งรบกวนตลาดยุโรปของดิสนีย์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ โพ คา ฮอนทัส “ สตูดิโอได้รับหน้าที่จากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อและตลอดช่วงปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music , Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มีอิทธิพลต่ออิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้แม้กระทั่ง ความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซี ลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความตื่นตัวที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่ แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ปีเตอร์แพน และ ซินเดอเรลล่า ต่างก็กำลังพัฒนา แต่ ซินเดอเรล ล่าได้รับเลือกเป็นครั้งแรกเนื่องจากความคล้ายคลึงกับ สโนว์ไวท์ ที่ประสบความสำเร็จ “ วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ขาดความสุขที่ ซินเดอเรลล่า รวบรวมโลกต้องการเรื่องราวของการลุกขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและ ซินเดอเรลล่า เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt Disney กับ Cinderella ย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างภาพยนตร์สั้นในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Laugh-O-Gram Studios ก่อนที่จะก่อตั้ง Disney กับ Roy สั้น ๆ นี้พร้อมกับภาพยนตร์สารคดีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานปี 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer เรื่องราวของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนกับวอลท์อย่างแท้จริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจาก ซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความยากลำบากของเธอภายใต้แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและลูกเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย

ความหลงใหลในเรื่องราวของวอลต์ยังคงอยู่ซึ่งนำไปสู่ความพยายามที่จะฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 1933 อย่างไรก็ตามขอบเขตของโครงการขยายตัวและในปี 1938 มันก็ตัดสินใจที่จะพัฒนามันเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาไปสู่คลาสสิกที่เรารักในวันนี้

ความสำเร็จของดิสนีย์กับ ซินเดอเรล ล่าเกิดจากความสามารถในการเปลี่ยนเทพนิยายดั้งเดิมให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์นำเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานำหัวใจและความหลงใหลมาสู่ตัวละครและเรื่องเล่า” โกลด์เบิร์กกล่าว “ นิทานเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับความสนุกสนานสำหรับผู้ชมทุกคนปรับปรุงพวกเขาให้ทันสมัยและสร้างความมั่นใจในการอุทธรณ์ที่ยั่งยืน”

การเพิ่มเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ BIRDS ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้มีความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับตัวละครของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นรูปปั้นที่น่าเบื่อและยายโดยอนิเมเตอร์มิลต์คาห์ลเพิ่มความสัมพันธ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งยังคงเป็นไฮไลต์ในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรม” แครนเนอร์ประหลาดใจ “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก”

การเพิ่มดิสนีย์ที่ไม่เหมือนใครอีกอย่างหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันเน้นหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบเธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอ” โกลด์เบิร์กเน้น “ เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนที่เธอเก็บไว้แสดงความยืดหยุ่นและความฉลาดของเธอ”

ซินเดอเรล ล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award “ เมื่อ ซินเดอเรลล่า ได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลต์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสตูดิโอได้รับแรงผลักดันของมันปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians และ The Jungle Book ”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานของเธอและนิทาน

มรดกของเธอยังสะท้อนในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen “ เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa อ้างอิงการเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าโดยตรงโดยให้เกียรติผลกระทบของภาพยนตร์ดิสนีย์ก่อนหน้านี้”

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ไปยัง ซินเดอเรลล่า ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันนำชีวิตและสไตล์ที่โดดเด่นมาสู่ภาพยนตร์ เมื่อเราไตร่ตรองถึงเหตุการณ์สำคัญนี้ Eric Goldberg ห่อหุ้มข้อความที่ยั่งยืนของ Cinderella :“ สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ Cinderella คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งจะนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริง