Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi , verergerd door de Tweede Wereldoorlog II en andere uitdagingen. Het was echter het betoverende verhaal van Assepoester en haar iconische glazen slippers die Disney uiteindelijk redden van een vroegtijdige einde aan zijn animatie -erfenis.

Vandaag, 4 maart, markeert het 75 -jarig jubileum van de brede release van Assepoester , en we hadden de kans om te spreken met verschillende Disney -enthousiastelingen die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal van transformatie en hoop. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de reis van Walt Disney zelf, maar wekt ook de hoop in het bedrijf en een naoorlogse wereld opnieuw op die wil geloven in betere toekomst.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we het cruciale moment van Disney in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het ongekende succes, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, stelde Disney in staat om zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en begint aan een nieuw tijdperk van functies met een functie-lengte geanimeerde films.

In navolging van Sneeuwwitje , kwam Disney's volgende onderneming, Pinocchio in 1940, met een flink budget van $ 2,6 miljoen, maar het resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen ondanks zijn kritiek en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi , waardoor de financiële ellende van Disney verder werd verdiept. De belangrijkste reden voor deze worstelingen was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, die de Europese markten van Disney verstoorde.

"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin . “De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren, en in de jaren veertig verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music , Fun en Fancy Free en Melody Time . Dit waren uitstekende projecten, maar het ontbrak een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros , die deel uitmaakten van het beleid van de Amerikaanse goede buurman gericht op het tegengaan van nazi -invloed in Zuid -Amerika. Terwijl deze films erin slaagden om even te breken en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de productie van echte geanimeerde verhalen met een functie.

"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel tijd en geld. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grote overstanden ... Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi . Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland , Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met het succesvolle Sneeuwwitje ," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde die Assepoester belichaamt. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt Disney's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een korte film creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte, samen met de speelfilm, werd geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 v.Chr. En na Christus is ontstaan ​​door de Griekse geograaf Strabo. Het verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op in beelden van Disney's Assepoester: het maken van een meesterwerk . "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks haar ontberingen onder haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt's passie voor het verhaal bleef bestaan, wat leidde tot een poging om het nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in 1933. De reikwijdte van het project breidde echter uit, en in 1938 werd besloten om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Ondanks vertragingen als gevolg van de oorlog en andere factoren, evolueerde de film naar de geliefde klassieker die we vandaag koesteren.

Disney's succes met Assepoester kwam voort uit zijn vermogen om traditionele sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. "Disney nam deze eeuwenoude sprookjes en duwde ze met zijn unieke aanraking, waardoor ze hart en passie bracht voor de personages en verhalen," merkte Goldberg op. "Deze verhalen, vaak grimmig en waarschuwend, werden voor alle doelgroepen plezierig gemaakt, het moderniseren en zorgen voor hun blijvende aantrekkingskracht."

De toevoeging van Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, zorgde voor komische verlichting en gaf een dieper inzicht in haar karakter. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige, grootmoeder figuur van animator Milt Kahl, voegde relateerbaarheid en charme toe, met als hoogtepunt de iconische transformatiescène die een hoogtepunt in de geschiedenis van Disney blijft.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, gecrediteerd als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geverfd," verwonderde Cranner. "Er is een perfect moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat haar jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de betovering van de scène."

Een andere unieke Disney -toevoeging was het breken van één glazen slipper, met de nadruk op het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is geen passief karakter; ze heeft een sterke persoonlijkheid en neemt de controle over haar bestemming," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze had bewaard en presenteert ze haar veerkracht en slimheid."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende. "Toen Assepoester werd vrijgegeven, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes, en de studio herwon zijn momentum, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor toekomstige klassiekers zoals Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians en The Jungle Book ."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien, duidelijk in de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de openingssequenties van Disney-films geïnspireerd door haar en de verhalen van Sleeping Beauty.

Haar nalatenschap resoneert ook in moderne Disney -films, zoals de transformatiescène van de kleding in Frozen . "Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie wilden we hulde brengen aan Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish . "De schittering en effecten rond Elsa's jurk verwijzen rechtstreeks naar de transformatie van Assepoester, ter ere van de impact van eerdere Disney -films."

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester zijn ook opmerkelijk, waardoor het leven en een onderscheidende stijl naar de film wordt gebracht. Terwijl we nadenken over deze mijlpaal, verzamelt Eric Goldberg de blijvende boodschap van Assepoester : "Het grote ding over Assepoester is hoop. Het geeft mensen hopen dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen die uitkomen, ongeacht het tijdperk."