Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 roku, zmagając się z długiem w wysokości około 4 milionów dolarów po finansowych niepowodzenia Pinokio , Fantasia i Bambi , zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to czarująca opowieść o Kopciuszku i jej kultowych szklanych kapciach ostatecznie uratowała Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Dzisiaj, 4 marca, przypada 75. rocznica szerokiego wydania Kopciuszka i mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma entuzjastami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej historii transformacji i nadziei. Ta narracja nie tylko przypomina podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennym świecie, który chce uwierzyć w jaśniejszą przyszłość.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka , musimy ponownie odwiedzić kluczowy moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Jego bezprecedensowy sukces, utrzymując tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru , pozwolił Disneyowi ustanowić studio Burbank, nadal jego siedzibę główną, i wyruszyć w nową erę filmów animowanych o długości funkcji.

Po Snow White , kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, miało ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo jego uznania i nagrody akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi , dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Głównym powodem tych walk był wybuch II wojny światowej, który zakłócił rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych, aw latach 40. Disney przeszedł do tworzenia opakowań, takich jak Make Mine Muzyka , zabawa i fantazyjne , i czas melodii . To były doskonałe projekty, ale brakowało im spójnej narracji od początku do końca”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros , które były częścią amerykańskiej polityki dobrego sąsiada, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne, zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji”, wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi . Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland , Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na swoje podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki ” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, brakuje radości, jaką ucieleśnia Kopciuszek . Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótki film podczas swojego pobytu w Saugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, wraz z filmem fabularnym, został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perrault, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. Historia dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: The Making of Arderpiece . „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Odporność i determinacja Kopciuszka, pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodniecami, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzane niezachwianym snem i etyką pracy.

Pasja Walta do tej historii utrzymywała się, co doprowadziło do próby ożywienia jej jako głupiego Symphony Short w 1933 roku. Jednak zakres projektu rozszerzył się, a do 1938 r. Postanowiono rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te odwieczne bajki i podał je swoim wyjątkowym dotykiem, przynosząc bohaterom i pasję”-zauważył Goldberg. „Te opowieści, często ponure i ostrożne, były przyjemne dla wszystkich odbiorców, modernizując ich i zapewniając ich trwałym uroku”.

Dodanie przyjaciół zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaków, zapewniło komiczną ulgę i pozwoliło na głębszy wgląd w jej postać. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca, babcia animatora Milta Kahla, dodała względną i urok, kultową sceną transformacji, która pozostaje najważniejszym wydarzeniem w historii Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany na każdej ramce”-zachwycił się Cranner. „Jest idealny moment podczas transformacji, w której magia trzyma się ułamka sekundy, zanim jej sukienka zmieni się, dodając do zaklęcia sceny”.

Kolejnym unikalnym dodatkiem Disneya było łamanie jednego szklanego pantofla, podkreślające agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest postacią pasywną; ma silną osobowość i przejmuje kontrolę nad swoim przeznaczeniem” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując jej odporność i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najwyższym filmem o grubości z 1950 r. I zarabiając trzy nominacje do nagrody akademii. „Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, a studio odzyskało swój pęd, torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli ”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, oraz w sekwencjach otwierających filmów Disneya inspirowanych opowieściami jej i Sleeping Beauty.

Jej spuścizna rezonuje również we współczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen . „Animując transformację sukienki Elsy, chcieliśmy oddać Hołd Kopciuszowi” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish . „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy bezpośrednio odwołują się do transformacji Kopciuszka, honorując wpływ wcześniejszych filmów Disneya”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair na Kopciuszek są również godne uwagi, wnosząc życie i charakterystyczny styl do filmu. Kiedy zastanawiamy się nad tym kamieniem milowym, Eric Goldberg zawiera trwałe przesłanie Kopciuszka : „Najważniejsze w Kopciuszku jest nadzieja. Daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.