75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的後退の後、約400万ドルの負債につかみました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラスのスリッパの魅惑的な物語であり、最終的にディズニーをアニメーションの遺産に至るまで救助しました。

今日、3月4日は、シンデレラのワイドリリースの75周年を迎え、この時代を超越した変容と希望の物語からインスピレーションを引き出し続けるディズニー愛好家と話をする機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社内の希望と、明るい未来を信じようとしている戦後の世界を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの極めて重要な瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功は、風と共に消えるまで最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日の本部、現在も本部を設立し、機能長のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。

白雪姫に続いて、1940年にディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、260万ドルの予算を獲得しましたが、最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミーの賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらの闘争の主な理由は、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の発生でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同監督であり、アラジンのリードアニメーターのエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼され、1940年代を通じてディズニーは、 Make Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドアミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルに減少しましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金が必要です。私の兄弟のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れになると言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは、成功した白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年にロイと一緒にディズニーを設立する直前に、Laugh-O-Gram Studiosで短編映画を作成したときに遡ります。この短いものは、長編映画とともに、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23の間に発生した可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。善と悪、真の愛、そして夢の物語は、ウォルトと深く共鳴しました。

「白雪姫は、彼女の王子の魅力を望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの弾力性と決意は、邪悪な継母と義理の下での困難にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

ストーリーに対するウォルトの情熱は続き、1933年の愚かな交響曲のショートとしてそれを復活させようと試みました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年までに長編映画に発展することが決定されました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は今日、私たちが大切にしている愛するクラシックに進化しました。

シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。 「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼のユニークなタッチを注入し、キャラクターと物語に心と情熱をもたらしました」とゴールドバーグは指摘しました。 「これらの物語は、しばしば厳しく、注意深く、すべての視聴者にとって楽しくなり、近代化し、永続的な魅力を確保しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人を追加したことで、漫画の救済を提供し、彼女のキャラクターに対するより深い洞察を許しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、関連性と魅力を追加し、ディズニーの歴史の中で依然としてハイライトである象徴的な変革シーンで頂点に達しました。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに塗られていました」とクラナーは驚嘆しました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が1秒間保持され、シーンの魅力に追加される完璧な瞬間があります。」

別のユニークなディズニーの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調した1つのガラススリッパの破壊でした。 「シンデレラは受動的な性格ではありません。彼女は強い性格を持ち、自分の運命をコントロールしています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持していたもう一方を提示し、彼女の回復力と賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。 「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功であり、スタジオはその勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、 101ダルメシアン、ジャングルの本のような将来のクラシックへの道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女と眠れる森の美女の物語に触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。

彼女の遺産は、 Frozenのドレス変換シーンなど、現代のディズニー映画にも共鳴しています。 「エルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの変容を直接参照し、以前のディズニー映画の影響を称えています。」

9人の老人とメアリー・ブレアのシンデレラへの貢献も注目に値し、映画に命と独特のスタイルをもたらします。このマイルストーンを振り返ると、エリック・ゴールドバーグはシンデレラの永続的なメッセージをカプセル化しています。「シンデレラについての大きなことは希望です。それは、忍耐と力が時代に関係なく夢を実現することにつながることを人々に希望に与えます。」