Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio , Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verstärkt wurde. Es war jedoch die bezaubernde Geschichte von Aschenputtel und ihren ikonischen Glasschuhen, die Disney letztendlich vor einem unzeitgemäßen Ende seines Animationserbes retteten.

Heute, der 4. März, jährt sich das 75 -jährige Jubiläum von Cinderellas breitem Veröffentlichung, und wir hatten die Gelegenheit, mit mehreren Disney -Enthusiasten zu sprechen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte der Transformation und Hoffnung inspirieren lassen. Diese Erzählung entspricht nicht nur der Reise von Walt Disney selbst, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, um an hellere Zukunft zu glauben.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den entscheidenden Moment von Disney im Jahr 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind übertraf, übertraf es, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das heute noch sein Hauptquartier hat, und sich auf eine neue Ära von animierten Spielfilmen auszusetzen.

Nach Schneewittchen erhielt Disneys nächstes Unternehmen, Pinocchio im Jahr 1940, mit einem hohen Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, aber trotz seiner kritischen Accloim- und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte dies zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieses Muster wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanzielle Probleme von Disney weiter vertiefen. Der Hauptgrund für diese Kämpfe war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der die europäischen Märkte von Disney störte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator von Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung in Auftrag gegeben, um Schulungs- und Propaganda -Filme zu produzieren, und in den 1940er Jahren wechselte Disney in Paketfilme wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time . Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten ihnen eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, die darauf abzielte, den Einfluss der Nazis in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar im Jahr 1947 zu zerstören und zu fördern , behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Spielstücken.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Ein gutes Comic -Feature erfordert viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder im Geschäft zurückkehren oder liquidieren und ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt . Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland , Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios einen Kurzfilm kreierte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser Kurzfilm zusammen mit dem Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Die Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt erholt wurden.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks . "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella, trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Leidenschaft für die Geschichte bestand an und führte 1933 zu einem Versuch, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch, und bis 1938 wurde beschlossen, sie in einen Spielfilm zu entwickeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese uralten Märchen und infundierte sie mit seiner einzigartigen Berührung und brachte den Charakteren und Erzählungen Herz und Leidenschaft", bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten, oft düster und warnend, wurden für alle Publikum angenehm gemacht, sie modernisiert und sichergestellt, dass ihre anhaltende Anziehungskraft sichergestellt wurde."

Die Hinzufügung von Aschenputtels Tierfreunden, einschließlich Jaq, Gus und der Vögel, lieferte eine komische Erleichterung und ermöglichte einen tieferen Einblick in ihren Charakter. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu und gipfelte in der ikonischen Transformationsszene, die in der Geschichte von Disney ein Highlight bleibt.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in der die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vorkommt, bevor sich ihr Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."

Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney war das Brechen eines Gla -Slippers, der die Agentur und Stärke von Cinderella betonte. "Aschenputtel ist keine passive Figur. Sie hat eine starke Persönlichkeit und übernimmt die Kontrolle über ihr Schicksal", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, den sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Widerstandsfähigkeit und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was den sechsthöchsten Einflussfilm von 1950 war und drei Nominierungen für den Academy Award erzielte. "Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, und das Studio erlangte seinen Schwung wieder und ebnete den Weg für zukünftige Klassiker wie Peter Pan , Lady und The Tramp , Dornröschen , 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch ."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihren und Dornröschen-Geschichten inspiriert sind.

Ihr Erbe schwingt auch in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen mit. "Als Elsas Kleid -Transformation animiert, wollten wir Aschenputtel eine Hommage machen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish . "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid verweisen direkt auf Cinderellas Transformation und ehren die Auswirkungen früherer Disney -Filme."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderella sind ebenfalls bemerkenswert und bringen dem Film das Leben und einen unverwechselbaren Stil. Während wir über diesen Meilenstein nachdenken, fasst Eric Goldberg die dauerhafte Botschaft von Aschenputtel zusammen: „Das Große an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära.“