Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что вырвало бы примерно 4 миллиона долларов США после финансовых неудач Пиноккио , Фантазии и Бэмби , усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, это была очаровательная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках, которые в конечном итоге спасли Дисней от безвременного конца его наследию анимации.

Сегодня, 4 марта, отмечает 75 -летие широкого выпуска Золушки , и у нас была возможность поговорить с несколькими энтузиастами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории трансформации и надежды. Это повествование не только параллельна самому путешествию Уолта Диснея, но и разжигал надежду в компании и послевоенный мир, стремясь поверить в более яркое будущее.

Чтобы понять значение Золушки , мы должны вернуться к ключевому моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами . Его беспрецедентный успех, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром , позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправиться в новую эру анимационных фильмов.

После Белоснежки , следующего предприятия Disney, Pinocchio в 1940 году, получило огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, однако он привел к потере 1 миллион долларов, несмотря на его награду по признанию критиков и премию «Оскар за лучший оригинальный счет» и «Лучшая оригинальная песня». Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi , еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этой борьбы была вспышка Второй мировой войны, которая нарушила европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Pinocchio и Bambi , не преуспели»,-пояснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie's Aladdin . «Студия была затем поручена правительством США с продюсированием обучающих и пропагандистских фильмов, и на протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music , Fun и Fancy Free , и мелодия . Это были отличные проекты, но им не хватало последовательного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро , которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные, а в 1947 году увлекательно и не причудливая свобода , они сократили долг студии с 4,2 миллиона долларов до 3 миллионов долларов, они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует много времени и денег. Мы с братом Роем провели жаркое обсуждение ... Это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо пойти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродавать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби . Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес , Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой », - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенной Америке нужна надежда и радость. В то время как Пиноккио -красивый фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка . Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего времени в студии Lack-O-Gram, как раз перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот шорт, наряду с художественным фильмом, был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. История доброй против зла, настоящей любви и мечтаний, которые ведутся глубоко откликнулись с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах из Золушки Диснея: изготовление шедевра . «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Страсть Уолта к истории сохранялась, что привело к попытке возродить ее как глупую симфонию в 1933 году. Однако масштаб проекта расширился, и к 1938 году было решено превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, принося сердце и страсть персонажам и повествованиям»,-отметил Голдберг. «Эти сказки, часто мрачные и предостережения, стали приятными для всей аудитории, модернизировали их и обеспечивали их постоянную привлекательность».

Добавление друзей Золушки, в том числе Джак, Гас и птиц, обеспечило комическое облегчение и дало более глубокое понимание ее характера. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила отношения и обаяние, кульминацией которой является кульминационная сцена трансформации, которая остается основным моментом в истории Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия держится на долю секунды, прежде чем ее платье изменится, добавив к очарованию сцены».

Еще одним уникальным дополнением Disney стало разрыв одной стеклянной тапочки, подчеркивая агентство Золушки и силу. «Золушка не пассивный персонаж; она имеет сильную личность и берет на себя контроль над своей судьбой», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее устойчивость и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и 4 марта получила широкий релиз, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Оскар. «Когда была выпущена Золушка , критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, и студия восстановила свой импульс, проложив путь для будущей классики, такой как Питер Пан , Леди и Бродяга , Спящая красавица , 101 далматинец и книга джунглей ».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, проявляясь в знаковых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее и сказками Спящей красоты.

Ее наследие также резонирует в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen . «Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы, мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает . «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы напрямую ссылаются на трансформацию Золушки, в честь воздействия более ранних фильмов Диснея».

Вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр в Золушку также заслуживает внимания, принося жизнь и отличительный стиль фильма. Когда мы размышляем над этой вехой, Эрик Голдберг инкапсулирует постоянное послание Золушки : «Большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты будут сбыться, независимо от эпохи».