Ils ne les font plus comme David Lynch

L'épisode pilote de Twin Peaks s'ouvre sur le rythme mondain de la vie quotidienne du lycée: une fille qui se faufilait une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur, la fréquentation de la fréquentation. Ensuite, les paroles étouffées d'un policier à l'enseignant, un cri, un élève en fuite, des larmes d'un enseignant et l'annonce imminente. La caméra de David Lynch se concentre sur un bureau vide, deux étudiants échangeant un look, une compréhension silencieuse: Laura Palmer est morte. Cette scène apparemment ordinaire introduit subtilement le noyau thématique du travail de Lynch - le malaise troublant se cachant sous la surface du quotidien.

Lynch a magistralement capturé les détails de la surface de la vie, mais son génie était à les disséquer, révélant le "tout simplement pas droit" qu'il a toujours trouvé en dessous. Le moment Twin Peaks illustre cela, mais ce n'est qu'un parmi d'innombrables autres dans sa carrière de quatre décennies. Demandez à n'importe quel fan de Lynch dévoué, et vous recevrez une réponse différente à ce qui constitue sa scène définitive.

Le terme "lynchien" résume cette qualité troublante et onirique qui le définissait. C'est un descripteur qui transcende des éléments stylistiques spécifiques, contrairement à "Spielbergian" ou "Scorsese-ish", qui dénotent des aspects visuels ou thématiques particuliers. «Lynchian», comme «Kafkaesque», signifie quelque chose de intrinsèquement troublant et désorientant - un concept plus large que le travail qui l'a née.

Regarder Eraserhead a été une expérience formatrice pour l'un de nous (Scott), une expérience partagée plus tard avec son fils, qui, avec sa petite amie, a découvert indépendamment et a binded Twin Peaks (atteignant l'arc Windom Earle de la saison 2!). Cela témoigne de l'intemporalité du travail de Lynch, une intemporalité teintée de l'étrange.

Twin Peaks: The Return (2017), arrivant pendant le boom de la nostalgie d'Hollywood, a vu Lynch défier les attentes. Il a ignoré la narration conventionnelle, omettant notamment les personnages clés de la série originale. Cette approche non conventionnelle était typiquement lynchienne.

Même ses projets plus conventionnels portent son timbre indubitable. Dune , malgré ses tristement célèbres troubles de production (détaillé dans le chef-d'œuvre de Max Evry en désarroi ), reste distinctement lynchien, infusé de son imagerie surréaliste de signature - comme la machine de traite chat / rat inoubliable. "C'est l'avenir, les amis!" On peut presque l'entendre déclarer.

Pourtant, le travail de Lynch possède également la beauté, malgré son étrangeté. L'éléphant , bien que sans doute son aventure la plus proche d'un appel traditionnel, reste profondément touchant et émouvant, sur le fond troublant d'une époque historique où les mauvais traitements de la gamme des aigus étaient une sombre réalité.

Définir le travail de Lynch par le genre ou le trope est futile. Ses films sont sombres, drôles, oniriques, surréalistes et uniquement étranges - un mélange d'éléments instantanément reconnaissable. Son obsession pour le monde sous la surface, tirant le rideau pour révéler des réalités cachées, est une caractéristique de son travail.

Blue Velvet , par exemple, présente un cadre apparemment idyllique, qui descend dans un monde de trafiquants de drogue et de personnages troublants. Cette juxtaposition d'extérieurs apparemment normaux avec des intérieurs troublants est un thème récurrent. Ses films s'appuient sur des influences - comme sa relation avec le sorcier d'Oz , comme exploré dans un documentaire - qui sont maintenant largement absents du cinéma contemporain.

Lynch représente un point culminant des influences, devenant finalement une influence lui-même. Le terme "lynchien" reflète cette position unique, signifiant un style peu susceptible d'être reproduit. Son impact est évident dans les films contemporains comme j'ai vu le téléviseur Glow , qui partage le surréalisme de Lynch et a été directement inspiré par Twin Peaks .

Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( il suit , sous le lac Silver ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Blass ( Love The Speeling ) et même Denis L'influence de Lynch. Quentin Tarantino fait également partie de ceux qui reconnaissent clairement l'impact de Lynch.

L'héritage de David Lynch s'étend au-delà de ses œuvres individuelles. Il marque la fin d'une époque, laissant derrière lui une influence durable sur les générations futures de cinéastes. Sa capacité à explorer le monde juste au-delà de notre perception, à révéler les courants "lynchiens" de la réalité, est sa contribution durable.