Eles não os fazem mais como David Lynch

O episódio piloto de Twin Peaks abre com o ritmo mundano da vida diária do ensino médio: uma garota escondendo um cigarro, um garoto convocado para o escritório do diretor, a participação sendo levada. Então, as palavras silenciosas de um policial para o professor, um grito, um estudante em fuga, as lágrimas de um professor e o anúncio iminente. A câmera de David Lynch se concentra em uma mesa vazia, dois estudantes trocando um visual, um entendimento silencioso: Laura Palmer está morta. Esta cena aparentemente comum apresenta sutilmente o núcleo temático do trabalho de Lynch - o inquieto perturbador à espreita sob a superfície do cotidiano.

Lynch magistralmente capturou os detalhes da superfície da vida, mas seu gênio estava em dissecá -los, revelando o "simplesmente não certo" que ele consistentemente encontrou abaixo. O momento de Twin Peaks exemplifica isso, mas é apenas um dos inúmeros outros em sua carreira de quatro décadas. Pergunte a qualquer fã de Lynch dedicado e você receberá uma resposta diferente para o que constitui sua cena definitiva.

O termo "Lynchian" encapsula essa qualidade inquietante e onírica que o definiu. É um descritor que transcende elementos estilísticos específicos, ao contrário de "Spielbergian" ou "Scorsese-ish", que denotam aspectos visuais ou temáticos específicos. "Lynchian", como "Kafkaesque", significa algo inerentemente perturbador e desorientador - um conceito mais amplo do que o trabalho que o deu.

Observar Eraserhead foi uma experiência formativa para um de nós (Scott), uma experiência mais tarde compartilhada com seu filho, que, junto com sua namorada, descobriu independentemente e bingeu Twin Peaks (atingindo o arco do Windom Earle da segunda temporada!). Isso fala da atemporalidade do trabalho de Lynch, uma atemporalidade tingida com o estranho.

Twin Peaks: The Return (2017), chegando durante o boom da nostalgia de Hollywood, viu Lynch desafiar as expectativas. Ele desconsiderou a narrativa convencional, omitindo principalmente personagens -chave da série original. Essa abordagem não convencional foi por essencialmente linchiana.

Até seus projetos mais convencionais têm seu selo inconfundível. Dune , apesar de seus infames problemas de produção (detalhado na obra -prima de Max Evry em desordem ), permanece distintamente linchiano, infundido com suas imagens surreais de assinatura - como a inesquecível máquina de ordenha de gato/rato. "É o futuro, pessoal!" Quase se pode ouvi -lo declarar.

No entanto, o trabalho de Lynch também possui beleza, apesar de sua estranheza. O homem do elefante , embora sem dúvida seu empreendimento mais próximo no apelo convencional, permanece profundamente tocante e se movendo, contra o cenário perturbador de uma era histórica em que os maus -tratos dos loucos por shows eram uma realidade sombria.

Definir o trabalho de Lynch através de gênero ou tropo é inútil. Seus filmes são sombrios, engraçados, onírico, surreais e exclusivamente estranhos - uma mistura de elementos instantaneamente reconhecível. Sua obsessão pelo mundo sob a superfície, puxando a cortina para revelar realidades ocultas, é uma marca registrada de seu trabalho.

Blue Velvet , por exemplo, apresenta um cenário aparentemente idílico, mas desce para um mundo de traficantes de drogas e personagens perturbadores. Essa justaposição de exteriores aparentemente normais com interiores perturbadores é um tema recorrente. Seus filmes se baseiam em influências - como seu relacionamento com o Mágico de Oz , conforme explorado em um documentário - que agora estão amplamente ausentes da cinema contemporânea.

Lynch representa um culminar de influências, eventualmente se tornando uma influência. O termo "Lynchian" reflete essa posição única, significando que um estilo é improvável a ser replicado. Seu impacto é evidente em filmes contemporâneos, como eu vi o brilho da TV , que compartilha o surrealismo de Lynch e foi diretamente inspirado em Twin Peaks .

Filmmakers like Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), and even Denis Villeneuve (in his earlier works) all show the breadth of Lynch's influência. Quentin Tarantino também está entre os que reconhecem claramente o impacto de Lynch.

O legado de David Lynch se estende além de suas obras individuais. Ele marca o fim de uma época, deixando para trás uma influência duradoura nas gerações futuras de cineastas. Sua capacidade de explorar o mundo logo além da nossa percepção, de revelar as correntes "lynchian" da realidade, é sua contribuição duradoura.