Sie machen sie nicht mehr wie David Lynch

Die Pilot -Episode von Twin Peaks beginnt mit dem alltäglichen Rhythmus des täglichen Highschool -Lebens: einem Mädchen, das eine Zigarette schleicht, ein Junge, der in das Büro des Schulleiters gerufen wurde und die Besucherzahl abgeschlossen hat. Dann, die gedämpften Worte eines Polizisten an den Lehrer, einen Schrei, einen flüchtenden Schüler, die Tränen eines Lehrers und die bevorstehende Ankündigung. David Lynchs Kamera konzentriert sich auf einen leeren Schreibtisch, zwei Schüler tauschen einen Look aus, ein stilles Verständnis: Laura Palmer ist tot. Diese scheinbar gewöhnliche Szene führt subtil den thematischen Kern von Lynchs Arbeit ein - das beunruhigende Unbehagen lauert unter der Oberfläche des Alltags.

Lynch erfasste die Oberflächendetails des Lebens meisterhaft, doch sein Genie lag darin, sie zu sezieren, und enthüllte das "einfach nicht richtige", das er konsequent darunter fand. Der Twin Peaks -Moment veranschaulicht dies, aber es ist nur einer unter unzähligen anderen in seiner Karriere mit vier Jahrzehnten. Fragen Sie jeden engagierten Lynch -Fan, und Sie erhalten eine andere Antwort auf das, was seine endgültige Szene ausmacht.

Der Begriff "Lynchische" verkauft diese beunruhigende, traumhafte Qualität, die ihn definierte. Es ist ein Deskriptor, der spezifische stilistische Elemente überschreitet, im Gegensatz zu "Spielbergian" oder "Scorsese-ish", die bestimmte visuelle oder thematische Aspekte bezeichnen. "Lynchian" wie "Kafkaesque" bedeutet etwas von Natur aus beunruhigend und desorientiert - ein breiteres Konzept als die Arbeit, die es geboren hat.

Eraserhead zu beobachten war eine prägende Erfahrung für einen von uns (Scott), eine Erfahrung, die später mit seinem Sohn teilte, der zusammen mit seiner Freundin Twin Peaks unabhängig entdeckte und bittete (erreichte den Windom -Earle -Arc von Staffel 2!). Dies spricht für die Zeitlosigkeit von Lynchs Arbeit, einer Zeitlosigkeit, die mit dem Odd gefürchtet ist.

Twin Peaks: The Return (2017), der während des Nostalgie -Booms von Hollywood ankam, sah, wie Lynch die Erwartungen widersetzte. Er ignorierte das konventionelle Geschichtenerzählen, insbesondere die Schlüsselfiguren aus der Originalserie. Dieser unkonventionelle Ansatz war typisch lynchisch.

Sogar seine konventionelleren Projekte tragen seinen unverwechselbaren Stempel. Dune bleibt trotz seiner berüchtigten Produktionsprobleme (detailliert in Max Evry's A Meisterwerk in Unordnung ) eindeutig lynchisch, infundiert von seinen charakteristischen surrealen Bildern - wie die unvergessliche Melkmaschine von Katzen/Ratten. "Es ist die Zukunft, Leute!" Man kann ihn fast erklären hören.

Trotz seiner Fremdheit besitzt Lynchs Arbeit auch Schönheit. Der Elefant -Mann , obwohl er sich wohl in die Mainstream -Anziehungskraft engagiert, bleibt zutiefst berührend und bewegend, vor dem beunruhigenden Hintergrund einer historischen Ära, in der die Misshandlung von Sideshow Freaks eine düstere Realität war.

Das Definieren von Lynchs Arbeit durch Genre oder Trope ist zwecklos. Seine Filme sind dunkel, lustig, traumhaft, surreal und einzigartig seltsam - eine Mischung aus Elementen, die sofort erkennbar sind. Seine Besessenheit von der Welt unter der Oberfläche, die den Vorhang zurückzieht, um versteckte Realitäten zu enthüllen, ist ein Kennzeichen seiner Arbeit.

Blue Velvet zum Beispiel präsentiert eine scheinbar idyllische Umgebung, steigt jedoch in eine Welt von Drogendealern und beunruhigenden Charakteren ein. Dieses Nebeneinander scheinbar normaler Außenseiter mit beunruhigenden Innenräumen ist ein wiederkehrendes Thema. Seine Filme stützen sich auf Einflüsse - wie seine Beziehung zum Zauberer von Oz , wie er in einem Dokumentarfilm untersucht wurde -, die nun weitgehend in zeitgenössischem Filmemachen abwesend sind.

Lynch stellt einen Höhepunkt von Einflüssen dar und wird schließlich selbst Einfluss. Der Begriff "Lynchian" spiegelt diese einzigartige Position wider und bedeutet, dass ein Stil wahrscheinlich nicht repliziert wird. Sein Einfluss zeigt sich in zeitgenössischen Filmen, wie ich den TV -Glühen hat , der Lynchs Surrealismus teilt und direkt von Twin Peaks inspiriert wurde.

Filmmakers like Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), and even Denis Villeneuve (in his earlier works) all show the breadth of Lynch's beeinflussen. Quentin Tarantino gehört auch zu denen, die Lynchs Auswirkungen eindeutig anerkennen.

David Lynchs Vermächtnis erstreckt sich über seine individuellen Werke hinaus. Er markiert ein Ende einer Ära und hinterlässt einen bleibenden Einfluss auf zukünftige Generationen von Filmemachern. Seine Fähigkeit, die Welt direkt über unsere Wahrnehmung zu erforschen, die "lynchischen" Unterströmungen der Realität zu enthüllen, ist sein dauerhafter Beitrag.