Non li fanno più come David Lynch

L'episodio pilota di Twin Peaks si apre con il ritmo banale della vita del liceo quotidiano: una ragazza che sgattaiola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside, la partecipazione. Quindi, un agente di polizia si è messo in giro per l'insegnante, un urlo, uno studente in fuga, le lacrime di un insegnante e l'annuncio imminente. La telecamera di David Lynch si concentra su una scrivania vuota, due studenti che scambiano uno sguardo, una comprensione silenziosa: Laura Palmer è morta. Questa scena apparentemente ordinaria introduce sottilmente il nucleo tematico del lavoro di Lynch: il disagio inquietante in agguato sotto la superficie del quotidiano.

Lynch ha catturato magistralmente i dettagli della superficie della vita, eppure il suo genio si basava nel sezionarli, rivelando il "solo non giusto" che ha trovato costantemente sotto. Il momento Twin Peaks esemplifica questo, eppure è solo uno tra gli altri innumerevoli nella sua carriera di quattro decenni. Chiedi a qualsiasi fan di Lynch devoto e riceverai una risposta diversa a ciò che costituisce la sua scena definitiva.

Il termine "Lynchian" incapsula questa qualità inquietante e onirica che lo ha definito. È un descrittore che trascende elementi stilistici specifici, a differenza di "Spielbergian" o "Scorsese-ish", che indicano particolari aspetti visivi o tematici. "Lynchian", come "Kafkaesque", significa qualcosa di intrinsecamente inquietante e disorientante, un concetto più ampio del lavoro che lo ha nascosto.

Guardare Eraserhead è stata un'esperienza formativa per uno di noi (Scott), un'esperienza in seguito condivisa con suo figlio, che, insieme alla sua ragazza, ha scoperto indipendentemente e abbracciato Twin Peaks (raggiungendo l'arco di Windom Earle della stagione 2!). Questo parla della tempo senza tempo del lavoro di Lynch, una pulizia con lo strano.

Twin Peaks: The Return (2017), arrivando durante il boom della nostalgia di Hollywood, ha visto Lynch sfidare le aspettative. Ha ignorato la narrazione convenzionale, in particolare omettendo i personaggi chiave della serie originale. Questo approccio non convenzionale è stato per eccellenza lynchian.

Anche i suoi progetti più convenzionali portano il suo timbro inconfondibile. Dune , nonostante i suoi famigerati problemi di produzione (dettagliati in A Masterpiece in disarra di Max Evry), rimane distintamente lynchian, infuso con le sue immagini surreali firmate, come l'indimenticabile mungitrice per gatti/ratti. "È il futuro, gente!" Si può quasi sentirlo dichiarare.

Tuttavia, il lavoro di Lynch possiede anche la bellezza, nonostante la sua stranezza. L'uomo elefante , sebbene probabilmente la sua più vicina avventura nel fascino tradizionale, rimane profondamente toccante e in movimento, messo sullo sfondo inquietante di un'era storica in cui il maltrattamento dei mostri da sidhow era una cupa realtà.

Definire il lavoro di Lynch attraverso il genere o il trope è inutile. I suoi film sono buio, divertenti, onirici, surreali e unicamente strani: una miscela di elementi immediatamente riconoscibili. La sua ossessione per il mondo sotto la superficie, tirando indietro il sipario per rivelare realtà nascoste, è un segno distintivo del suo lavoro.

Blue Velvet , ad esempio, presenta un ambiente apparentemente idilliaco, ma scende in un mondo di spacciatori e personaggi inquietanti. Questa giustapposizione di esterni apparentemente normali con interni inquietanti è un tema ricorrente. I suoi film attingono alle influenze - come la sua relazione con il Mago di Oz , come esplorato in un documentario - che ora sono in gran parte assenti dal cinema contemporanea.

Lynch rappresenta il culmine delle influenze, diventando infine un'influenza se stesso. Il termine "Lynchian" riflette questa posizione unica, significando uno stile improbabile che venga replicato. Il suo impatto è evidente nei film contemporanei come I Saw the TV Glow , che condivide il surrealismo di Lynch ed è stato direttamente ispirato da Twin Peaks .

Filmmakers like Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), and even Denis Villeneuve (in his earlier works) all show the breadth of L'influenza di Lynch. Quentin Tarantino è anche tra coloro che riconoscono chiaramente l'impatto di Lynch.

L'eredità di David Lynch si estende oltre le sue opere individuali. Segna la fine di un'era, lasciando indietro un'influenza duratura sulle generazioni future di cineasti. La sua capacità di esplorare il mondo appena al di là della nostra percezione, di rivelare le correnti sotterranee della realtà "Lynchian", è il suo contributo duraturo.