Ya no los hacen como David Lynch

El episodio piloto de Twin Peaks comienza con el ritmo mundano de la vida diaria de la escuela secundaria: una niña escabullida de un cigarrillo, un niño convocado a la oficina del director, que se lleva la asistencia. Luego, las palabras silenciosas de un oficial de policía al maestro, un grito, un estudiante que huye, las lágrimas de un maestro y el inminente anuncio. La cámara de David Lynch se centra en un escritorio vacío, dos estudiantes intercambian una mirada, una comprensión silenciosa: Laura Palmer está muerta. Esta escena aparentemente ordinaria presenta sutilmente el núcleo temático del trabajo de Lynch, la inquietante inquietud acecha debajo de la superficie de lo cotidiano.

Lynch capturó magistralmente los detalles de la superficie de la vida, pero su genio radica en diseccionarlos, revelando el "simplemente no está bien" que él encontró constantemente debajo. El momento Twin Peaks ejemplifica esto, sin embargo, es solo uno de los innumerables otros en su carrera de cuatro décadas. Pregúntele a cualquier fanático devoto de Lynch, y recibirá una respuesta diferente a lo que constituye su escena definitiva.

El término "Lynchian" encapsula esta cualidad inquietante y de ensueño que lo definió. Es un descriptor que trasciende elementos estilísticos específicos, a diferencia de "Spielbergian" o "Scorsese-ish", que denota aspectos visuales o temáticos particulares. "Lynchian", como "Kafkaesque", significa algo inherentemente inquietante y desorientador, un concepto más amplio que el trabajo que lo nació.

Ver Eraserhead fue una experiencia formativa para uno de nosotros (Scott), una experiencia más tarde compartida con su hijo, quien, junto con su novia, descubrió y se vio de gemelo descubierto independientemente (¡llegando al arco de Windom Earle de la temporada 2!). Esto habla de la atemporalidad del trabajo de Lynch, una atemporalidad teñida de lo extraño.

Twin Peaks: The Return (2017), llegando durante el auge de la nostalgia de Hollywood, vio a Lynch desafiar las expectativas. No tiene en cuenta la narración convencional, omitiendo en particular los personajes clave de la serie original. Este enfoque no convencional fue por excelencia Lynchian.

Incluso sus proyectos más convencionales llevan su inconfundible sello. Dune , a pesar de sus infames problemas de producción (detallados en la obra maestra de Max Evry en Desarray ), sigue siendo claramente lynchian, infundido con sus imágenes surrealistas exclusivas, como la inolvidable máquina de ordeño de gatos/ratas. "¡Es el futuro, amigos!" Casi se puede escucharlo declararlo.

Sin embargo, el trabajo de Lynch también posee belleza, a pesar de su extrañeza. El hombre elefante , aunque posiblemente su aventura más cercana al atractivo principal, sigue siendo profundamente conmovedor y conmovedor, en el contexto inquietante de una era histórica donde el maltrato de los fanáticos del espectáculo era una realidad sombría.

Definir el trabajo de Lynch a través del género o el tropo es inútil. Sus películas son oscuras, divertidas, soñadas, surrealistas y únicas, una mezcla de elementos reconocibles instantáneamente. Su obsesión con el mundo debajo de la superficie, retirando la cortina para revelar realidades ocultas, es un sello distintivo de su trabajo.

Blue Velvet , por ejemplo, presenta un entorno aparentemente idílico, pero desciende a un mundo de traficantes de drogas y personajes inquietantes. Esta yuxtaposición de exteriores aparentemente normales con interiores inquietantes es un tema recurrente. Sus películas se basan en influencias, como su relación con el mago de Oz , como se explora en un documental, que ahora están en gran medida ausentes de la realización de cine contemporánea.

Lynch representa una culminación de las influencias, y finalmente se convierte en una influencia él mismo. El término "Lynchian" refleja esta posición única, lo que significa un estilo poco probable que sea replicado. Su impacto es evidente en películas contemporáneas como I Sea The TV Glow , que comparte el surrealismo de Lynch y se inspiró directamente en Twin Peaks .

Filmmakers like Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), and even Denis Villeneuve (in his earlier works) all show the breadth of Lynch's influencia. Quentin Tarantino también se encuentra entre aquellos que reconocen claramente el impacto de Lynch.

El legado de David Lynch se extiende más allá de sus obras individuales. Él marca el final de una época, dejando atrás una influencia duradera en las futuras generaciones de cineastas. Su capacidad para explorar el mundo justo más allá de nuestra percepción, para revelar las corrientes subterráneas de la realidad "Lynchian", es su contribución duradera.