厄運的戰鬥進化反映了現代金屬音樂趨勢

厄運長期以來一直與金屬音樂的脈搏交織在一起。任何厄運配樂或瞥見其標誌性惡魔圖像的單一即興演奏都立即揭示了這種聯繫。該遊戲的招牌融合了火焰，頭骨和惡魔般的生物，反映了您在Iron Maiden音樂會上發現的美學。隨著毀滅戰士在其30年的歷史中的發展，它與金屬的聯繫加深了，探索了從thrash到現代金屬核的各種子流域，最終達到了厄運的強烈音景：黑暗時代。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初期的金屬場景中大量吸引。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開將諸如潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊歸為主要影響力，這在諸如E3M1的“無題”之類的曲目中很明顯，地獄保留水平，這與Pantera的“戰爭之口”相呼應。更廣泛的厄運得分擁抱了鞭打流派，以數字方式重現了metallica和炭疽的能量，並以與遊戲標誌性的槍法一樣永恆的配樂在火星走廊上推動了球員。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂繼續回應其遊戲玩法快節奏的本性。但是，2004年的實驗末日3標誌著轉移。受生存恐怖的啟發，它引入了一個較慢，更刻意的節奏，並尋求新的音樂靈感。 Doom 3的主要主題很容易被誤認為是在工具的外側上的獎金曲目。儘管特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）最初是參與其中，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終製作了配樂，從工具的漸進風格中汲取了樂趣，以符合遊戲的令人毛骨悚然的氣氛。

儘管取得了商業上的成功，但Doom 3偏離了傳統的Doom遊戲玩法被視為異常。 2000年代初期，FPS遊戲發生了轉變，諸如《使命召喚》和《光環》設定新標準之類的標題。 Doom 3的配樂受工具之類的影響，是一個大膽的實驗，完美地補充了其緊張的恐怖設置。

經過多年的發展挑戰，毀滅戰士在2016年進行了全面大修時勝利。遊戲的導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）以米克·戈登（Mick Gordon）的配樂將殺手帶回了火星，這與比賽的不懈速度相匹配。分數融合了下音頻率和白噪聲，感覺就像是一張可玩的DJENT專輯，為視頻遊戲音樂創造了新的標準，並完美地補充了Doom 2016的Frenetic Gameplay。

2020年的《毀滅戰士》（Doom Eternal）延續了這一傳統，儘管其配樂製作有一些並發症。儘管存在爭議，米克·戈登（Mick Gordon）的影響很明顯，將音樂進一步推向了在2010年代末和2020年代初統治的金屬核領域。配樂雖然很重，但引入了較輕的元素，這些元素反映了遊戲的新平台和拼圖部分，反映了當時金屬音樂的更廣泛趨勢。

就個人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最愛，就像我更喜歡早期Metalcore專輯的原始能量，而不是更加精明的繼任者。毀滅戰士永恆的雖然很棒，但對我來說並沒有完全佔據同樣的強度，儘管許多粉絲備受敬意。

厄運：《黑暗時代》有望繼續這一遺產，引入了新的戰鬥機制，這些機制回到了原始遊戲，同時推動了機械和龍等創新。通過整理動作製作的配樂從歷史和現代金屬的影響中汲取了借助，平衡了沉重的崩潰，讓人聯想到敲門聲與原始厄運的thrash元素。這種融合旨在與遊戲的較慢，更加故意的步伐相匹配，這仍然鼓勵積極進取，面對面的戰鬥。

如《毀滅戰士：黑暗時代》探索了新的遊戲元素，例如試行機械和騎馬生物，它反映了射手類型和現代金屬音樂的更廣泛發展。該遊戲的實驗方法與該類型願意結合電子，嘻哈和超越元素的意願，如樂隊的作品中所看到的那樣，將我帶到了地平線並敲開。

對於厄運和沈重音樂的粉絲來說，黑暗時代代表了令人興奮的演變。雖然槍法仍然是任何ID軟件射擊遊戲的核心，但遊戲的配樂有望成為惡魔般的傑作，以只有厄運才能的方式增強了體驗。隨著它的發布，人們對遊戲和金屬音樂的新基準的期望很高。