L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

Doom est depuis longtemps lié à la pouls de la musique métal. Un seul riff de toute bande-son de destin ou un aperçu de son imagerie démoniaque emblématique révèle instantanément ce lien. Le mélange signature du jeu de flammes, de crânes et de créatures diaboliques reflète l'esthétique que vous trouveriez lors d'un concert Iron Maiden. Alors que Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, sa connexion avec le métal s'est approfondie, explorant divers sous-genres, du thrash au métal moderne, culminant dans les paysages sonores intenses de Doom: The Dark Ages.

En 1993, la bande originale de Doom's Original a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement crédité des groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes comme des influences majeures, évidents dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé le genre de thrash, recréant numériquement l'énergie de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec une bande sonore aussi intemporelle que le jeu de tir emblématique du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de faire écho à la nature rapide de son gameplay. Cependant, le Doom 3 expérimental en 2004 a marqué un changement. Inspiré par l'horreur de survie, il a introduit un rythme plus lent et plus délibéré et a cherché une nouvelle inspiration musicale. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être confondu avec une piste bonus sur latérale de l'outil. Bien que Trent Reznor ait été initialement impliqué, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement conçu la bande sonore, tirant du style progressif de Tool pour correspondre à l'atmosphère étrange du jeu.

Malgré son succès commercial, le départ de Doom 3 par rapport au gameplay traditionnel de Doom est considéré comme une anomalie. Le début des années 2000 a vu une transformation dans les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo établissant de nouvelles normes. La bande-son de Doom 3, influencée par les goûts de Tool, a été une expérience audacieuse qui a parfaitement complété son cadre tendu et infusé d'horreur.

Après des années de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. Les réalisateurs du jeu, Marty Stratton et Hugo Martin, ont ramené le Slayer à Mars avec une bande-son de Mick Gordon qui correspondait au rythme implacable du jeu. La partition, mélangeant les fréquences des sous-basses et le bruit blanc, ressemblait à un album Djent jouable, établissant une nouvelle norme pour la musique de jeu vidéo et complémentant parfaitement le gameplay Frenetic de Doom 2016.

Doom Eternal en 2020 a poursuivi cette tradition, mais avec quelques complications dans sa production de bande sonore. Malgré les litiges, l'influence de Mick Gordon était évidente, poussant la musique plus loin dans le territoire de Metalcore qui a dominé la fin des années 2010 et le début des années 2020. La bande originale, bien que lourde, a introduit des éléments plus légers qui reflétaient les nouvelles sections de plate-forme et de puzzle du jeu, reflétant les tendances plus larges de la musique métallique à l'époque.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série, un peu comme ma préférence pour l'énergie brute des albums Metalcore antérieurs sur leurs successeurs les plus polis. Doom Eternal, bien que excellent, ne capture pas tout à fait la même intensité pour moi, bien que de nombreux fans le tiennent en haute estime.

Doom: The Dark Ages promet de continuer cet héritage, introduisant de nouvelles mécanismes de combat qui remontent au jeu original tout en avançant avec des innovations comme les mechs et les dragons. La bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, s'appuie sur des influences métalliques historiques et contemporaines, équilibrant les fortes pannes qui rappellent les éléments de thrash du destin original. Cette fusion vise à correspondre au rythme plus lent et plus délibéré du jeu, qui encourage toujours un combat agressif et en face à face.

Comme Doom: The Dark Ages explore de nouveaux éléments de gameplay comme le pilotage des mechs et l'équitation des créatures mythologiques, il reflète l'évolution plus large du genre de tireur et de la musique métal moderne. L'approche expérimentale du jeu est parallèle à la volonté du genre d'incorporer des éléments électroniques, hip-hop et hyperpop, comme on le voit dans les œuvres de groupes comme Bring Me the Horizon et se sont détachés.

Pour les fans de Doom et de la musique lourde, les âges sombres représentent une évolution passionnante. Alors que Gunplay reste au cœur de tout tireur de logiciel ID, la bande originale du jeu est sur le point d'être un chef-d'œuvre démoniaque, améliorant l'expérience d'une manière que le condamné ne peut que. Avec sa sortie à l'horizon, l'anticipation est élevée pour ce qui pourrait être une nouvelle référence dans les jeux et la musique métal.