La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

Doom ha estado entrelazado durante mucho tiempo con el pulso de la música de metal. Un solo riff de cualquier banda sonora de Doom o un vistazo a sus imágenes icónicas demoníacas revela instantáneamente este vínculo. La combinación exclusiva del juego de llamas, calaveras y criaturas diabólicas refleja la estética que encontrarías en un concierto de Iron Maiden. A medida que Doom evolucionó durante sus 30 años de historia, su conexión con el metal se ha profundizado, explorando varios subgéneros desde el thrash hasta el metalcore moderno, que culminó con los intensos paisajes sonoros de la fatalidad: la edad oscura.

En 1993, la banda sonora original de Doom se basó en gran medida en la escena de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha acreditado abiertamente a bandas como Pantera y Alice In Chains como influencias importantes, evidente en pistas como "Sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación de la fatalidad más amplia abrazó el género Thrash, recreando digitalmente la energía de Metallica y el ántrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una banda sonora tan atemporal como el icónico juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó haciendo eco de la naturaleza de ritmo rápido de su juego. Sin embargo, el Doom 3 experimental en 2004 marcó un cambio. Inspirado por el horror de supervivencia, introdujo un ritmo más lento y deliberado y buscó una nueva inspiración musical. El tema principal de Doom 3 podría confundirse fácilmente con una pista de bonificación en el lateralus de Tool. Aunque Trent Reznor estaba inicialmente involucrado, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente elaboraron la banda sonora, obteniendo el estilo progresivo de la herramienta para igualar la atmósfera misteriosa del juego.

A pesar de su éxito comercial, la partida de Doom 3 del juego tradicional de Doom se considera una anomalía. A principios de la década de 2000, vio una transformación en los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que establecen nuevos estándares. La banda sonora de Doom 3, influenciada por los gustos de Tool, fue un experimento audaz que complementó perfectamente su entorno tenso e infundido por terror.

Después de años de desafíos de desarrollo, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. Los directores del juego, Marty Stratton y Hugo Martin, trajeron al Slayer de regreso a Marte con una banda sonora de Mick Gordon que coincidía con el ritmo implacable del juego. La partitura, que combina frecuencias de sub-basura y ruido blanco, se sintió como un álbum djent jugable, estableciendo un nuevo estándar para la música de videojuegos y complementando perfectamente el juego frenético de Doom 2016.

Doom Eternal en 2020 continuó esta tradición, aunque con algunas complicaciones en su producción de banda sonora. A pesar de las disputas, la influencia de Mick Gordon fue evidente, empujando la música aún más al territorio de Metalcore que dominó a fines de 2010 y principios de 2020. La banda sonora, aunque pesada, introdujo elementos más ligeros que reflejaban las nuevas secciones de plataformas y rompecabezas del juego, lo que refleja las tendencias más amplias en la música de metal en ese momento.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie, al igual que mi preferencia por la energía cruda de los álbumes de metalcore anteriores sobre sus sucesores más pulidos. Doom Eternal, aunque excelente, no captura la misma intensidad para mí, aunque muchos fanáticos lo tienen en alta estima.

DOOM: La Edad Media promete continuar con este legado, introduciendo una nueva mecánica de combate que se remonta al juego original mientras avanza con innovaciones como Mechs and Dragons. La banda sonora, creada por el movimiento de acabado, se basa en influencias de metales históricos y contemporáneos, equilibrando las crecientes desgloses que recuerdan a soltar con los elementos de thrash de la fatalidad original. Esta fusión tiene como objetivo igualar el ritmo más lento y deliberado del juego, que aún fomenta el combate agresivo y cara a cara.

Como Doom: The Dark Edad explora nuevos elementos de juego como pilotear mechs y montar criaturas mitológicas, refleja la evolución más amplia del género de tiradores y la música de metal moderna. El enfoque experimental del juego es paralelo a la voluntad del género de incorporar elementos electrónicos, hip-hop e hiperpop, como se ve en las obras de bandas como Bring Me The Horizon y soltadas.

Para los fanáticos de Doom y Heavy Music por igual, la Edad Media representa una evolución emocionante. Si bien Gunplay sigue siendo el núcleo de cualquier Software de Software de identificación, la banda sonora del juego está preparada para ser una obra maestra demoníaca, mejorando la experiencia de formas que solo Doom puede. Con su lanzamiento en el horizonte, la anticipación es alta para lo que podría ser un nuevo punto de referencia tanto en los juegos como en la música de metal.