A evolução de combate da Doom reflete as tendências da música metal moderna

A desgraça está entrelaçada com o pulso da música metal. Um único riff de qualquer trilha sonora do Doom ou um vislumbre de suas imagens demoníacas icônicas revela instantaneamente esse vínculo. A mistura de chamas, crânios e criaturas diabólicas do jogo reflete a estética que você encontraria em um concerto de Iron Maiden. À medida que a Doom evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, sua conexão com o metal se aprofundou, explorando vários subgêneros do thrash ao moderno metalcore, culminando nas intensas paisagens sonoras de Doom: a Idade das Trevas.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original se baseou pesadamente no final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero creditou abertamente bandas como Pantera e Alice em cadeias como grandes influências, evidentes em faixas como "Untitled" do nível E3M1: Hell Keep, que ecoa a "Bocal de Guerra" de Pantera. A pontuação mais ampla abraçou o gênero thrash, recriando digitalmente a energia do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com uma trilha sonora tão atemporal quanto o icônico tiroteio do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a ecoar a natureza em ritmo acelerado de sua jogabilidade. No entanto, a desgraça experimental 3 em 2004 marcou uma mudança. Inspirado pelo horror de sobrevivência, ele introduziu um ritmo mais lento e deliberado e buscou uma nova inspiração musical. O tema principal do Doom 3 pode ser facilmente confundido com uma faixa bônus na lateralus da ferramenta. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente envolvido, foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente criaram a trilha sonora, desenhando do estilo progressivo da Tool para combinar com a atmosfera assustadora do jogo.

Apesar de seu sucesso comercial, a saída do Doom 3 da jogabilidade tradicional do Doom é vista como uma anomalia. O início dos anos 2000 viu uma transformação em jogos de FPS, com títulos como Call of Duty e Halo estabelecendo novos padrões. A trilha sonora do Doom 3, influenciada por artistas como Tool, foi um experimento ousado que complementava perfeitamente seu cenário tenso e infundido de horror.

Após anos de desafios de desenvolvimento, Doom retornou triunfantemente em 2016 com uma revisão completa. Os diretores do jogo, Marty Stratton e Hugo Martin, trouxeram o matador de volta a Marte com uma trilha sonora de Mick Gordon que combinava com o ritmo implacável do jogo. A pontuação, misturando frequências de sub-massa e ruído branco, parecia um álbum de Djent jogável, estabelecendo um novo padrão para música de videogame e complementando perfeitamente a jogabilidade frenética do Doom 2016.

A desgraça eterna em 2020 continuou essa tradição, embora com algumas complicações em sua produção de trilha sonora. Apesar das disputas, a influência de Mick Gordon ficou evidente, empurrando a música ainda mais para o território do Metalcore que dominou o final dos anos 2010 e o início da década de 2020. A trilha sonora, embora pesada, introduziu elementos mais leves que espelhavam as novas seções de plataforma e quebra -cabeça do jogo, refletindo as tendências mais amplas na música metal na época.

Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série, bem como minha preferência pela energia bruta dos álbuns anteriores do Metalcore sobre seus sucessores mais polidos. A desgraça eterna, embora excelente, não captura bem a mesma intensidade para mim, embora muitos fãs o mantenham em alta estima.

Doom: A Idade das Trevas promete continuar esse legado, introduzindo novas mecânicas de combate que voltam ao jogo original enquanto avançam com inovações como mechs e dragões. A trilha sonora, criada pelo movimento final, desenha das influências históricas e contemporâneas do metal, equilibrando as pesadas falhas remanescentes de soltar -se com os elementos de thrash do destruidor original. Essa fusão visa combinar o ritmo mais lento e deliberado do jogo, o que ainda incentiva o combate agressivo e cara a cara.

AS DOOM: A Idade das Trevas explora novos elementos de jogabilidade, como pilotar mecânicos e montar criaturas mitológicas, reflete a evolução mais ampla do gênero do atirador e da música metal moderna. A abordagem experimental do jogo é paralela à disposição do gênero de incorporar elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop, como visto nas obras de bandas como Bring Me the Horizon e derrubadas.

Para os fãs de desgraça e música pesada, a idade das trevas representa uma evolução emocionante. Enquanto o Gunplay continua sendo o núcleo de qualquer atirador de software de ID, a trilha sonora do jogo está pronta para ser uma obra -prima demoníaca, aprimorando a experiência de maneiras que apenas a Doom pode. Com seu lançamento no Horizon, a antecipação é alta para o que poderia ser uma nova referência na música de jogos e metal.