by Penelope May 14,2025
厄运长期以来一直与金属音乐的脉搏交织在一起。任何厄运配乐或瞥见其标志性恶魔图像的单一即兴演奏都立即揭示了这种联系。该游戏的招牌融合了火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了您在Iron Maiden音乐会上发现的美学。随着毁灭战士在其30年的历史中的发展，它与金属的联系加深了，探索了从thrash到现代金属核的各种子流域，最终达到了厄运的强烈音景：黑暗时代。
1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初期的金属场景中大量吸引。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开将诸如潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队归为主要影响力，这在诸如E3M1的“无题”之类的曲目中很明显，地狱保留水平，这与Pantera的“战争之口”相呼应。更广泛的厄运得分拥抱了鞭打流派，以数字方式重现了metallica和炭疽的能量，并以与游戏标志性的枪法一样永恒的配乐在火星走廊上推动了球员。
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十多年来，Doom的音乐继续回应其游戏玩法快节奏的本性。但是，2004年的实验末日3标志着转移。受生存恐怖的启发，它引入了一个较慢，更刻意的节奏，并寻求新的音乐灵感。 Doom 3的主要主题很容易被误认为是在工具的外侧上的奖金曲目。尽管特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）最初是参与其中，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终制作了配乐，从工具的渐进风格中汲取了乐趣，以符合游戏的令人毛骨悚然的气氛。
尽管取得了商业上的成功，但Doom 3偏离了传统的Doom游戏玩法被视为异常。 2000年代初期，FPS游戏发生了转变，诸如《使命召唤》和《光环》设定新标准之类的标题。 Doom 3的配乐受工具之类的影响，是一个大胆的实验，完美地补充了其紧张的恐怖设置。
经过多年的发展挑战，毁灭战士在2016年进行了全面大修时胜利。游戏的导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）以米克·戈登（Mick Gordon）的配乐将杀手带回了火星，这与比赛的不懈速度相匹配。分数融合了下音频率和白噪声，感觉就像是一张可玩的DJENT专辑，为视频游戏音乐创造了新的标准，并完美地补充了Doom 2016的Frenetic Gameplay。
2020年的《毁灭战士》（Doom Eternal）延续了这一传统，尽管其配乐制作有一些并发症。尽管存在争议，米克·戈登（Mick Gordon）的影响很明显，将音乐进一步推向了在2010年代末和2020年代初统治的金属核领域。配乐虽然很重，但引入了较轻的元素，这些元素反映了游戏的新平台和拼图部分，反映了当时金属音乐的更广泛趋势。
就个人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最爱，就像我更喜欢早期Metalcore专辑的原始能量，而不是更加精明的继任者。毁灭战士永恒的虽然很棒，但对我来说并没有完全占据同样的强度，尽管许多粉丝备受敬意。
厄运：《黑暗时代》有望继续这一遗产，引入了新的战斗机制，这些机制回到了原始游戏，同时推动了机械和龙等创新。通过整理动作制作的配乐从历史和现代金属的影响中汲取了借助，平衡了沉重的崩溃，让人联想到敲门声与原始厄运的thrash元素。这种融合旨在与游戏的较慢，更加故意的步伐相匹配，这仍然鼓励积极进取，面对面的战斗。
如《毁灭战士：黑暗时代》探索了新的游戏元素，例如试行机械和骑马生物，它反映了射手类型和现代金属音乐的更广泛发展。该游戏的实验方法与该类型愿意结合电子，嘻哈和超越元素的意愿，如乐队的作品中所看到的那样，将我带到了地平线并敲开。
对于厄运和沉重音乐的粉丝来说，黑暗时代代表了令人兴奋的演变。虽然枪法仍然是任何ID软件射击游戏的核心，但游戏的配乐有望成为恶魔般的杰作，以只有厄运才能的方式增强了体验。随着它的发布，人们对游戏和金属音乐的新基准的期望很高。
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