Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Doom ist seit langem mit dem Puls der Metal -Musik verflochten. Ein einzelnes Riff aus einem Doom -Soundtrack oder einem Blick auf seine legendären dämonischen Bilder zeigt diese Bindung sofort. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen spiegelt die Ästhetik wider, die Sie bei einem Iron Maiden -Konzert finden würden. Als Doom in seiner 30-jährigen Geschichte sich entwickelte, hat sich seine Verbindung zu Metall vertieft und verschiedene Subgenres von Thrash zu modernem Metalcore untersucht, der in den intensiven Klanglandschaften von Doom: The Dark Ages gipfelte.

1993 zog der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark aus den späten 80ern und frühen Metal -Szene der 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat Bands wie Pantera und Alice in Ketten als wichtige Einflüsse offen zugeschrieben, die sich in Tracks wie "Untitled" aus der E3M1: Hell Keep Level erkennen, die Panteras "Mund of War" widerspiegelt. Die breitere Doom -Punktzahl umfasste das Thrash -Genre und setzte die Energie von Metallica und Anthrax digital wieder her und treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Soundtrack, der so zeitlos wie das ikonische Gunplay des Spiels ist.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt wiederholte Dooms Musik die schnelllebige Natur seines Gameplays. Das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 markierte jedoch eine Verschiebung. Inspiriert von Survival Horror führte es ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein und suchte neue musikalische Inspiration. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht mit einem Bonuspur über den Lateralus von Tool verwechselt werden. Obwohl Trent Reznor anfänglich involviert war, waren es Chris Vrenna und Clint Walsh, der letztendlich den Soundtrack herstellte und aus dem progressiven Stil des Tools zur unheimlichen Atmosphäre des Spiels entsprach.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wird der Abgang von Doom 3 vom traditionellen Doom -Gameplay als Anomalie angesehen. In den frühen 2000er Jahren transformierte sich FPS -Spiele mit Titeln wie Call of Duty und Halo neue Standards. Der Soundtrack von Doom 3, beeinflusst von Tools, war ein mutiges Experiment, das seine angespannte, horrorinfundierte Einstellung perfekt ergänzte.

Nach jahrelangen Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung triumphierend zurück. Die Regisseure des Spiels, Marty Stratton und Hugo Martin, brachten den Slayer mit einem Soundtrack von Mick Gordon zum Mars zurück, der dem unerbittlichen Tempo des Spiels entsprach. Die Partitur, die Sub-Bass-Frequenzen und das weiße Rauschen mischen, fühlte sich wie ein spielbares Djent-Album an, das einen neuen Standard für Videospielmusik und perfekt ergänzt das frenetische Gameplay von Doom 2016.

Doom Eternal im Jahr 2020 setzte diese Tradition fort, allerdings mit einigen Komplikationen in der Soundtrack -Produktion. Trotz Streitigkeiten war Mick Gordons Einfluss offensichtlich und drängte die Musik weiter in das Metalcore -Territorium, das die späten 2010er und frühen 2020er Jahre dominierte. Der Soundtrack führte zwar schwerer, lieferte leichtere Elemente, die die neuen Plattform- und Puzzle -Abschnitte des Spiels widerspiegelten, was die breiteren Trends in der Metal -Musik zu dieser Zeit widerspiegelte.

Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit in der Serie, ähnlich wie meine Präferenz für die rohe Energie früherer Metalcore -Alben gegenüber ihren polierten Nachfolgern. Doom Eternal, obwohl sie ausgezeichnet ist, fängt für mich nicht ganz die gleiche Intensität ein, obwohl viele Fans es hoch schätzen.

Doom: Das Dunkle Ages verspricht, dieses Erbe fortzusetzen und neue Kampfmechaniken vorzustellen, die auf das Originalspiel zurückkehren und gleichzeitig Innovationen wie Mechs und Dragons vorantreiben. Der Soundtrack, der durch den Abschluss des Moves hergestellt wurde, stammt sowohl aus historischen als auch aus zeitgenössischen Metalleinflüssen und balanciert die schweren Zusammenbrüche aus, die mit den Thrash -Elementen des ursprünglichen Untergangs an geschlagene Lose erinnern. Diese Fusion zielt darauf ab, dem langsameren, absichtlicheren Tempo des Spiels zu entsprechen, was immer noch einen aggressiven Kampf gegen den Angesicht zu Angesicht fördert.

Wie Doom: The Dark Ages untersucht neue Gameplay -Elemente wie Piloting von Mechs und Reiten von mythologischen Kreaturen. Es spiegelt die breitere Entwicklung sowohl des Shooter -Genres als auch des modernen Metal -Musiks wider. Der experimentelle Ansatz des Spiels entspricht der Bereitschaft des Genres, elektronische, Hip-Hop- und Hyperpop-Elemente einzubeziehen, wie in den Werken von Bändern wie Bring Me the Horizon und Knocked Lose zu sehen.

Für Fans von Schicksals und schwerer Musik ist das dunkle Zeitalter eine aufregende Entwicklung. Während GunPlay der Kern eines ID -Software -Shooters bleibt, ist der Soundtrack des Spiels ein dämonisches Meisterwerk und verbessert die Erfahrung auf eine Weise, die nur zum Scheitern verurteilt werden kann. Mit seiner Veröffentlichung am Horizont ist die Vorfreude auf einen neuen Benchmark sowohl für Gaming- als auch für Metal -Musik.