Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, le visionnaire derrière Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement obtenu le statut de culte, célébré pour son esthétique minimaliste et sa narration sans paroles unique.

Taro a souligné le mécanicien révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a souligné: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage a été révolutionnaire et contestant les normes établies d'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes - pensez aux personnages et aux environnements en bloc. ICO a défié cela, en priorisant la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation mécanique pure. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient transcender leurs rôles de soutien, faisant partie intégrante de l'expérience globale.

Appelant ICO «making époque», Taro le crédite pour modifier considérablement le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il a fait valoir ces jeux, avec ICO , élargi le potentiel expressif des médias interactifs, démontrant la capacité des jeux vidéo pour un engagement émotionnel et intellectuel profond.

Pour les fans du travail de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux offre un aperçu précieux de son processus créatif et de ses inspirations. Il renforce également l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.