Yoko Taro elogia a OIC como uma obra -prima que revolucionou os videogames

Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, comemorado por sua estética minimalista e narrativa sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele apontou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem foi inovador e desafiando as normas estabelecidas da interação do jogador.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas - pensa em personagens e ambientes em blocos. A OIC desafiava isso, priorizando a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a pura inovação mecânica. Taro acredita que a ICO provou que arte e narrativa poderiam transcender seus papéis de apoio, tornando -se parte integrante da experiência geral.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro o credita por alterar significativamente o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.

Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Ele argumentou que esses jogos, juntamente com a OIC , expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, demonstrando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.

Para os fãs do trabalho de Yoko Taro, seu apreço por esses jogos oferece uma visão valiosa de seu processo e inspirações criativas. Também reforça a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.