Yoko Taro elogia a ICO como una obra maestra que revolucionó los videojuegos

Yoko Taro, el visionario detrás de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó rápidamente el estatus de culto, celebrado por su estética minimalista y una narración única sin palabras.

Taro destacó el mecánico de núcleo revolucionario del juego: guiar a Yorda al sostener su mano. Señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje fue innovador, desafiante las normas establecidas de interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego comprometido incluso con imágenes simplistas: piense en personajes y entornos en bloque. ICO desafió esto, priorizando la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación mecánica pura. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían trascender sus roles de apoyo, convirtiéndose en parte integral de la experiencia general.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro lo atribuye al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió su capacidad de transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó otros dos títulos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Argumentó que estos juegos, junto con ICO , ampliaron el potencial expresivo de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda participación emocional e intelectual.

Para los fanáticos del trabajo de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos ofrece una visión valiosa de su proceso creativo e inspiraciones. También refuerza la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.