Marvel's Golden Era: Czy w latach 80. była najlepsza dekada?

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znaczącej transformacji dla Marvel Comics, charakteryzujący się wprowadzeniem kultowych postaci i kluczowych historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” oraz spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to lata 80. naprawdę świeciły jako złoty wiek dla firmy, a legendarni twórcy produkują przełomowe biegi na jednych z najbardziej ukochanych tytułów Marvela. W tej epoce transformacyjne Franka Millera na Daredevila, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, fascynujące historie Iron Man i Walt Simonson z Zenith z Rogera Sterna na Amazing Spider-Man i Walt Simonson na Thor. Ci twórcy i ich wkład są niezbędne do zrozumienia trwałego atrakcyjności tych postaci w dzisiejszych czasach.

Podczas badania kompleksowej historii Uniwersa Marvela w latach 80. wyróżniają się jako okres szczytowy. Dołącz do nas, gdy zagłębiamy się w część 7 naszej eksploracji istotnych problemów Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Definiująca kadencja Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczęła się w 1975 roku, ale na początku lat 80. wyprodukował niektóre ze swoich najbardziej pamiętnych prac. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej kultową historią X-Men, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Ta saga kronikuje transformację Jeana Greya w Dark Phoenix, kosmiczną istotę uszkodzoną przez Hellfire Club, a jej późniejszą bitwę z własną ciemniejszą naturą. Ilustrowana i współautorka przez Johna Byrne'a, ta epicka opera kosmiczna wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, głęboko, nawet ze znajomością jej ostatecznego powrotu. Podczas gdy adaptacje takie jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix próbowały uchwycić tę historię, fani ogólnie zgadzają się, że serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, oddali to więcej sprawiedliwości.

Ukończenie trio niezbędnych historii X-Men z tego okresu to X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde. Ten incydent skłania Magneto do ujawnienia swojej historii ocalałej z Holokaustu, objawienia, które od tego czasu stało się kamieniem węgielnym jego rozwoju postaci, co prowadzi do jego przekształcenia w bardziej złożoną, moralnie niejednoznaczną postać.

X-Men #150 Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. przedstawiono także niektóre z najbardziej trwałych postaci Marvela. Rogue, początkowo złoczyńca i członek Bractwa Mystique of Evil Mutants, zadebiutował w Avengers Annual #10. Jej pierwszym aktem było wyczerpanie mocy Carol Danvers (pani Marvel), ustawiając oba postacie na nowych ścieżkach. Ten problem podkreślił również złożony związek Carol z Avengers, szczególnie po traumatycznych wydarzeniach szczegółowo opisanych w Avengers #200. Choć trudne do dostosowania się ze względu na jej wrażliwą treść, Avengers Annual #10 pozostaje kluczowym rozdziałem w historii Marvela.

Rogue ... jako zły facet w dorocznym #10.She-Hulk, współtworzony przez Stana Lee, zadebiutował w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskuje moc po transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, She-Hulk znalazła swój krok, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później ożywiła postać w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off Marvela, zadebiutowała w Marvel Graphic Novel nr 4, zanim zdobyli własny tytuł. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), zapewniła nowe narracje we wszechświecie X-Men. Film 2020 New Mutants zawierał ten skład, a Anya Taylor-Yoy przedstawia Magikowi.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył początek wpływowego serii Franka Millera, wprowadzając Elektry i redefiniując mity Daredevila. W ciągu najbliższych dwóch lat Miller stworzył ciemną, inspirowaną noir narrację, która obejmowała kultowe momenty, takie jak Kingpin, stając się łukiem Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, pierwsze starcie Daredevila z Punisherem oraz tragiczną śmierć Elektry pod rękami Bullseye w numerze #181. Prace Millera w Daredevil #168-191 zainspirowały kolejne adaptacje, w tym film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.

Iron Man's Doomquest, obejmujący Iron Man #149-150, był ostatnim arcydziełem pierwszego biegu Davida Micheliniego i Boba Laytona. Ta historia zawierała pierwszą solową konfrontację Iron Mana z Doktorem Doomem, w wyniku czego przygoda w czasie do legendy Arturiańskiej. Współpracując z królem Arthurem, Iron Man zmierzył się z Doomem i Morganem Le Fayem, umacniając miejsce Dooma w Galerii Rogues Iron Man.

Captain America #253Captain America #253-254 zawierał porywającą historię z biegiem Rogera Sterna i Johna Byrne'a, w którym Kapitan Ameryka walczył z nazistowską krewem barona wampira. Ta ciemniejsza narracja pokazała więzi II wojny światowej Cap i najeźdźców, kulminując dramatycznym i oszałamiającym wizualnie wnioskiem.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Moon Knight, po raz pierwszy wprowadzony do wilkołaka w nocy #32, stał się w pełni zrealizowanym bohaterem z własną serią, zaczynając od Moon Knight #1. Ten problem, wykonany przez Douga Moencha i Dona Perlina, założył historię Moon Knight i przedstawił swoje alter ego, Stevena Granta i Jake'a Lockleya, przygotowując scenę dla wszystkich przyszłych narracji.

GI Joe #1, choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza firmie wiele swojej postaci. Marvel Comic, wystrzelony w 1982 roku jako powiązanie z prawdziwą linią zabawek American Hero Toy, przedstawił koncepcję kobry i rozwiniętych postaci, takich jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Pisanie Larry'ego Hamy nie tylko sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ale także rezonował z czytelnikami, traktując postacie żeńskie z równym szacunkiem. Sukces tego komiksu jest świadectwem wkładu Hamy i Marvela w mitologię GI Joe.