La era dorada de Marvel: ¿Fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, caracterizados por la introducción de personajes icónicos e historias fundamentales como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente brilló como una edad de oro para la compañía, con creadores legendarios que producen un hito en algunos de los títulos más queridos de Marvel. Esta época vio el trabajo transformador de Frank Miller sobre Daredevil, la innovadora versión de John Byrne sobre los Cuatro Fantásticos, las convincentes historias de Iron Man de David Michelinie y el cenit de la carrera de X-Men de Chris Claremont, junto con las próximas obras maestras de Roger Stern en Amazing Spider-Man y Walt Simonson en Thor. Estos creadores y sus contribuciones son esenciales para comprender el atractivo duradero de estos personajes en la actualidad.

Al examinar la historia integral del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como un período de pináculo. ¡Únase a nosotros mientras profundizamos en la Parte 7 de nuestra exploración de los problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

El mandato decisivo de Chris Claremont en los X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 que produjo parte de su trabajo más memorable. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es quizás la historia de X-Men más emblemática jamás contada. Esta saga narra la transformación de Jean Grey en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club, y su posterior batalla con su propia naturaleza más oscura. Ilustrado y co-planeado por John Byrne, esta ópera espacial épica introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio final de Jean Gray sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, resonando profundamente incluso con el conocimiento de su eventual regreso. Si bien adaptaciones como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix han intentado capturar esta historia, los fanáticos generalmente están de acuerdo en que la serie animada, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, lo han hecho más justicia.

Completar el trío de historias esenciales de X-Men de este período es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este incidente lleva a Magneto a revelar su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto, una revelación que desde entonces se ha convertido en una piedra angular del desarrollo de su personaje, lo que lleva a su transformación en una figura más compleja y moralmente ambigua.

X-Men #150 Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo algunos de los personajes femeninos más duraderos de Marvel. Rogue, inicialmente un villano y miembro de Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, debutó en Avengers Anual #10. Su primer acto fue drenar los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), estableciendo a ambos personajes en nuevos caminos. Este tema también destacó la compleja relación de Carol con los Vengadores, particularmente después de eventos traumáticos detallados en Avengers #200. Aunque es difícil adaptarse debido a su contenido sensible, Avengers Annual #10 sigue siendo un capítulo crucial en la historia de Marvel.

Rogue ... como un chico malo en los Avengers anuales #10. She-Hulk, co-creado por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes después de una transfusión de sangre que salva vidas. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, She-Hulk encontró su paso cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propio título. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), proporcionó narraciones nuevas dentro del universo X-Men. La película de 2020 The New Mutants presentó esta alineación, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la influyente carrera de Frank Miller en la serie, presentando a Elektra y redefiniendo el mito de Daredevil. Durante los siguientes dos años, Miller creó una narrativa oscura y inspirada en Noir que incluía momentos icónicos como Kingpin que se convirtió en el archienemigo de Matt Murdock, la introducción de Stick, el primer choque de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye en el número 181. El trabajo de Miller en Daredevil #168-191 inspiró adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again a continuar este legado.

La DoomQuest de Iron Man, que abarca Iron Man #149-150, fue la obra maestra final de la primera carrera de David Michelinie y Bob Layton. Esta historia presentó la primera confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resultó en una aventura de viaje en el tiempo a la leyenda artúrica. Mientras se asociaba con el Rey Arthur, Iron Man se enfrentó a Doom y Morgan Le Fay, solidificando el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man.

Capitán América #253 Captain America #253-254 presentó una historia apasionante con Roger Stern y John Byrne's Run, donde el Capitán América luchó contra el Baron del Vampiro Nazi. Esta narración más oscura mostró los lazos de la Segunda Guerra Mundial y los invasores, que culminó en una conclusión dramática y visualmente sorprendente.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight, introducido por primera vez en Werewolf by Night #32, se convirtió en un héroe plenamente realizado con su propia serie comenzando con Moon Knight #1. Este problema, elaborado por Doug Moench y Don Perlin, estableció la historia de fondo de Moon Knight e introdujo sus alter egos, Steven Grant y Jake Lockley, preparando el escenario para todas las narrativas futuras.

GI Joe #1 No es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la compañía. El Comic Marvel, lanzado en 1982 como un vínculo para la Real American Hero Toy Line, presentó el concepto de cobra y desarrolló personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La escritura de Larry Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó con las lectores femeninas tratando a los personajes femeninos con igual respeto. El éxito de este cómic es un testimonio de las contribuciones de Hama y Marvel a la mitología GI Joe.