L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont marqué une période de transformation significative pour les bandes dessinées de Marvel, caractérisées par l'introduction de personnages emblématiques et de scénarios pivots tels que "la nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui brillaient vraiment comme un âge d'or pour l'entreprise, les créateurs légendaires produisant un point de repère sur certains des titres les plus appréciés de Marvel. Cette époque a vu le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, la prise innovante de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires convaincantes de Iron Man de David Michelinie, et le Zenith de la course X-Men de Chris Claremont, aux côtés de chefs-d'œuvre à venir de Roger Stern sur Amazing Spider-Man et Walt Simonson sur Thor. Ces créateurs et leurs contributions sont essentiels à la compréhension de l'attrait durable de ces personnages jusqu'à nos jours.

Lors de l'examen de l'histoire complète de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme une période de summum. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le mandat déterminant de Chris Claremont sur les X-Men a commencé en 1975, mais c'est au début des années 1980 qu'il a produit certains de ses œuvres les plus mémorables. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est peut-être l'histoire X-Men la plus emblématique jamais racontée. Cette saga raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club, et sa bataille ultérieure avec sa propre nature plus sombre. Illustré et co-tracé par John Byrne, cet Epic Space Opera a introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men, résonnant profondément même avec la connaissance de son retour éventuel. Alors que des adaptations comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix ont tenté de capturer cette histoire, les fans conviennent généralement que la série animée, telle que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, lui a rendu plus de justice.

X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque presque la mort de Kitty Pryde. Cet incident invite Magneto à révéler sa trame de fond de survivant de l'Holocauste, une révélation qui est depuis devenue la pierre angulaire de son développement de personnage, conduisant à sa transformation en une figure plus complexe et moralement ambiguë.

X-Men # 150 Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit certains des personnages féminins les plus durables de Marvel. Rogue, initialement un méchant et membre de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10. Son premier acte a été de drainer les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), établissant les deux personnages sur de nouveaux chemins. Ce numéro a également mis en évidence la relation complexe de Carol avec les Avengers, en particulier à la suite d'événements traumatisants détaillés dans Avengers # 200. Bien que difficile de s'adapter en raison de son contenu sensible, Avengers Annual # 10 reste un chapitre crucial de l'histoire de Marvel.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.she-hulk, co-créé par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, gagne des pouvoirs après une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, She-Hulk a trouvé sa foulée lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, la première série spin-off de Marvel de Marvel, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. Cette équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont fourni de nouveaux récits dans l'univers X-Men. Le film 2020 The New Mutants a présenté cette gamme, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course influente de Frank Miller sur la série, introduisant Elektra et redéfinissant le mythe de Daredevil. Au cours des deux années suivantes, Miller a conçu un récit sombre et inspiré du noir qui comprenait des moments emblématiques comme Kingpin devenant l'archo-enomes de Matt Murdock, l'introduction de Stick, le premier affrontement de Daredevil avec le Punisher, et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullasseye dans la question # 181. Le travail de Miller dans Daredevil # 168-191 a inspiré les adaptations ultérieures, y compris le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.

Doomquest d'Iron Man, couvrant Iron Man # 149-150, était le dernier chef-d'œuvre de la première manche de David Michelinie et Bob Layton. Cette histoire mettait en vedette la première confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, entraînant une aventure de voyage dans le temps de la légende arthurienne. Tout en faisant équipe avec le roi Arthur, Iron Man a affronté Doom et Morgan Le Fay, solidifiant la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man.

Captain America # 253Captain America # 253-254 a présenté un scénario captivant avec la course de Roger Stern et John Byrne, où Captain America a lutté contre le Baron Blood Nazi Vampire Baron. Ce récit plus sombre a mis en valeur les liens et les envahisseurs de la Seconde Guerre mondiale, culminant dans une conclusion dramatique et visuellement étonnante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight, introduit pour la première fois dans Werewolf by Night # 32, est devenu un héros pleinement réalisé avec sa propre série commençant par Moon Knight # 1. Ce numéro, réalisé par Doug Moench et Don Perlin, a établi la trame de fond de Moon Knight et a présenté ses alter egos, Steven Grant et Jake Lockley, préparant le terrain pour tous les futurs récits.

GI Joe # 1, mais non détenu par Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à la société. La bande dessinée Marvel, lancée en 1982 en tant que lien pour la vraie ligne de jouets de héros américaine, a présenté le concept de Cobra et de personnages étoffés comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. L'écriture de Larry Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné avec des lecteurs en traitant des personnages féminins avec un respect égal. Le succès de cette bande dessinée témoigne de la contribution de Hama et Marvel à la mythologie GI Joe.