Marvels goldene Ära: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre markierten eine Periode bedeutender Transformation für Marvel -Comics, die durch die Einführung von ikonischen Charakteren und entscheidenden Handlungssträngen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und der Begegnung von Doctor Strange mit Gott gekennzeichnet war. Es waren jedoch die 1980er Jahre, die als goldenes Zeitalter für das Unternehmen wirklich glänzten, und legendäre Schöpfer produzierten Wahrzeichen von Marvels beliebtesten Titeln. In dieser Ära wurde Frank Millers transformative Arbeit an Daredevil, John Byrnes innovativer Einblick in die Fantastic Four, David Michelinies überzeugende Iron Man Stories und The Zenith von Chris Claremonts X-Men Run neben den kommenden Meisterwerken von Roger Stern über Amazing Spider-Man und Walt Simonson on Thor auf Thor auf Thor auf Thor auf Thor auf Thor. Diese Schöpfer und ihre Beiträge sind wichtig, um die anhaltende Attraktivität dieser Charaktere bis heute zu verstehen.

Bei der Untersuchung der umfassenden Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als Höhepunkt hervorragend. Begleiten Sie uns, während wir uns in Teil 7 unserer wesentlichen Probleme von Marvels entfalten!

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts definierende Amtszeit auf den X-Men begann 1975, aber in den frühen 1980er Jahren produzierte er einige seiner denkwürdigsten Arbeiten. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist vielleicht die kultigste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese Saga zeichnet Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phoenix auf, eine kosmische Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wird, und ihr anschließender Kampf gegen ihre eigene dunklere Natur. Diese epische Weltraumoper wurde von John Byrne illustriert und ko-plottiert. Er führte Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler ein. Jean Greys ultimatives Opfer ist nach wie vor einer der ergreifendsten Momente in der X-Men-Überlieferung und schwingt mit der Kenntnis ihrer späteren Rückkehr tief in Resonanz. Während Anpassungen wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix versucht haben, diese Geschichte zu erfassen, sind sich die Fans im Allgemeinen einig, dass die Animationsserie wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men es mehr Gerechtigkeit gemacht haben.

Das Trio der wesentlichen X-Men-Geschichten aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei denen eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt. Dieser Vorfall veranlasst Magneto, seine Hinterlivor -Hintergrundgeschichte des Holocaust zu enthüllen, eine Offenbarung, die seitdem zu einem Eckpfeiler seiner Charakterentwicklung geworden ist, was zu seiner Umwandlung in eine komplexere, moralisch mehrdeutige Figur führt.

X-Men #150 Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

Die 1980er Jahre führten auch einige der beständigsten weiblichen Charaktere von Marvel ein. Rogue, zunächst ein Bösewicht und Mitglied von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten, debütierte in Avengers Annual #10. Ihre erste Handlung bestand darin, die Kräfte von Carol Danvers (Frau Marvel) zu entleeren und beide Charaktere auf neuen Pfaden zu setzen. In dieser Ausgabe wurde auch Carols komplexe Beziehung zu den Avengers hervorgehoben, insbesondere nach traumatischen Ereignissen, die in Avengers #200 beschrieben wurden. Die Avengers -jährliche Nr. 10 ist jedoch eine Herausforderung, sich aufgrund seines sensiblen Inhalts anzupassen, und bleibt ein entscheidendes Kapitel in Marvels Geschichte.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers jährlich #10.She-Hulk, gemeinsam von Stan Lee, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhält nach einer lebensrettenden Bluttransfusion Kräfte. Während ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, fand She-Hulk ihren Schritt, als sie zu den Avengers und Fantastic Four kam. Tatiana Maslany brachte den Charakter später in der She-Hulk-Serie der MCU zum Leben.

Die neuen Mutanten, Marvels erste X-Men-Spin-off-Serie, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er ihren eigenen Titel erhielt. Dieses Team von Teenager-Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) lieferten frische Erzählungen innerhalb des X-Men-Universums. Der 2020-Film The New Mutants zeigte diese Aufstellung, wobei Anya Taylor-Joy Magik porträtierte.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers einflussreichem Lauf in der Serie, führte Elektra ein und definierte Daredevils Mythos neu. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine dunkle, von Noir inspirierte Erzählung her, die legendäre Momente wie Kingpin wurde, wurde Matt Murdocks Erzfeind, die Einführung von Stick, Daredevils erster Konflikt mit dem Punisher und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye in Ausgabe #181. Millers Arbeiten in Daredevil #168-191 inspirierten nachfolgende Anpassungen, darunter den Film 2003 und die Netflix-Serie 2015, mit der kommenden MCU-Show Daredevil: Born Nut Set, um dieses Erbe fortzusetzen.

Iron Man's Doomquest, Spanning Iron Man #149-150, war das letzte Meisterwerk von David Michelinie und Bob Laytons erstem Lauf. Diese Geschichte enthielt die erste Solo-Konfrontation von Iron Man mit Doctor Doom, was zu einem zeitreisenden Abenteuer für die Arthurian-Legende führte. Während seiner Zusammenarbeit mit König Arthur stand Iron Man gegen Doom und Morgan Le Fay und festigte Dooms Platz in der Rogues -Galerie von Iron Man.

Captain America #253Captain America #253-254 zeigte eine packende Handlung mit Roger Stern und John Byrnes Lauf, in dem Captain America gegen das Nazi-Vampir-Baron-Blut kämpfte. Diese dunklere Erzählung zeigte Caps Krawatten und die Invasoren des Zweiten Weltkriegs und gipfelte in einer dramatischen und visuell atemberaubenden Schlussfolgerung.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Moon Knight, der erstmals in Werwolf bei Nacht #32 vorgestellt wurde, wurde zu einem voll verwirklichten Helden mit seiner eigenen Serie, beginnend mit Moon Knight #1. Diese von Doug Moench und Don Perlin gestaltete Ausgabe etablierte Moon Knights Hintergrundgeschichte und führte sein Alter Egos, Steven Grant und Jake Lockley vor, um die Bühne für alle zukünftigen Erzählungen zu schaffen.

GI Joe #1, obwohl nicht Besitz von Marvel ist, schuldet das GI Joe -Franchise dem Unternehmen einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Der Marvel-Comic, der 1982 als Unentschieden für die echte American Hero Toy Line gestartet wurde, stellte das Konzept von Cobra vor und stellte Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin aus. Larry Hamas Schreiben machte Gi Joe nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern erholte sich auch mit weiblichen Lesern, indem er weibliche Charaktere mit gleichem Respekt behandelte. Der Erfolg dieses Comics ist ein Beweis für Hama und Marvels Beiträge zur GI Joe -Mythologie.