Marvel's Golden Era: A década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, caracterizada pela introdução de personagens icônicos e histórias fundamentais como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi a década de 1980 que realmente brilhou como uma era de ouro para a empresa, com criadores lendários produzindo marcos marcantes em alguns dos títulos mais amados da Marvel. Esta época viu o trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as histórias atraentes de Iron Man de David Michelinie e o zênite da corrida X-Men de Chris Claremont, ao lado de Thor, de Roger Stern, na Amazing Spider-Man e Walt Simonson em Thor. Esses criadores e suas contribuições são essenciais para entender o apelo duradouro desses personagens até os dias atuais.

Ao examinar a história abrangente do universo Marvel, os anos 80 se destacam como um período de pináculo. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração dos problemas essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

O mandato definidor de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele produziu alguns de seu trabalho mais memorável. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é talvez a história mais icônica dos X-Men já contada. Esta saga narra a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club e sua subsequente batalha com sua própria natureza mais sombria. Ilustrado e co-picado por John Byrne, esta ópera épica espacial introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, ressoando profundamente, mesmo com o conhecimento de seu eventual retorno. Embora adaptações como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix tenham tentado capturar essa história, os fãs geralmente concordam que a série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, fizeram mais justiça.

Completando o trio de histórias essenciais dos X-Men desse período é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Este incidente leva a Magneto a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto, uma revelação que se tornou uma pedra angular de seu desenvolvimento de caráter, levando à sua transformação em uma figura mais complexa e moralmente ambígua.

X-Men #150 As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram algumas das personagens femininas mais duradouras da Marvel. Rogue, inicialmente um vilão e membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, estreou no Avengers Annual #10. Seu primeiro ato foi drenar os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), definindo os dois personagens em novos caminhos. Esta edição também destacou o relacionamento complexo de Carol com os Vingadores, principalmente após eventos traumáticos detalhados em Vingadores nº 200. Embora desafiador para se adaptar devido ao seu conteúdo sensível, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.she-Hulk, co-criado por Stan Lee, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Enquanto sua série inicial não foi bem recebida, She-Hulk encontrou seu passo quando se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter seu próprio título. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), forneceu novas narrativas no universo X-Men. O filme de 2020, os novos mutantes, apresentou essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da influente corrida de Frank Miller na série, apresentando Elektra e redefinindo os mitos de Daredevil. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma narrativa escura e inspirada no Noir, que incluía momentos icônicos como o Kingpin se tornando o arqui-inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro confronto de Daredvil com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye em edição #181. O trabalho de Miller no Demolidor #168-191 inspirou adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.

O Doomquest do Homem de Ferro, abrangendo o Homem de Ferro #149-150, foi a obra-prima final de David Michelinie e a primeira corrida de Bob Layton. Esta história contou com o primeiro confronto solo de Iron Man com o Doctor Doom, resultando em uma aventura de viagem no tempo para a lenda arturiana. Enquanto se uniu ao rei Arthur, o Homem de Ferro enfrentou Doom e Morgan Le Fay, solidificando o lugar de Doom na galeria de rogues de Iron Man.

O Capitão América #253captain America #253-254 apresentou uma história emocionante com Roger Stern e John Byrne's Run, onde o capitão América lutou contra o sangue do barão de vampiros nazistas. Essa narrativa mais sombria mostrou os laços da Segunda Guerra Mundial da CAP e os invasores, culminando em uma conclusão dramática e visualmente impressionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight, apresentado pela primeira vez em lobisomem até a noite nº 32, tornou -se um herói totalmente realizado com sua própria série começando com Moon Knight #1. Esta edição, criada por Doug Moench e Don Perlin, estabeleceu a história de lua de Moon Knight e apresentou seus Alter Egos, Steven Grant e Jake Lockley, preparando o cenário para todas as narrativas futuras.

GI Joe #1, embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à empresa. A história em quadrinhos da Marvel, lançada em 1982 como uma ligação para a verdadeira linha de brinquedos de heróis americanos, apresentou o conceito de cobra e elaborou personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. Os escritos de Larry Hama não apenas fizeram de GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoaram com as leitores do sexo feminino, tratando personagens femininas com igual respeito. O sucesso dessa história em quadrinhos é uma prova das contribuições de Hama e Marvel para a mitologia GI Joe.