Sự tiến hóa chiến đấu của Doom phản ánh xu hướng âm nhạc kim loại hiện đại

Doom từ lâu đã được đan xen với nhịp đập của nhạc kim loại. Một đoạn riff duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào hoặc một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của nó ngay lập tức tiết lộ mối quan hệ này. Sự pha trộn đặc trưng của trò chơi của ngọn lửa, hộp sọ và sinh vật quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ mà bạn tìm thấy tại một buổi hòa nhạc Iron Maiden. Khi DOOM phát triển trong lịch sử 30 năm của nó, mối liên hệ của nó với Metal đã tăng cường, khám phá các thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến Metalcore hiện đại, đỉnh cao là những âm thanh dữ dội của DOOM: Thời đại đen tối.

Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ bối cảnh kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai ghi nhận các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains là những ảnh hưởng lớn, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" từ E3M1: Hell giữ cấp độ, lặp lại "miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm thể loại Thrash, tái tạo kỹ thuật số năng lượng của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với một bản nhạc vượt thời gian như trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục lặp lại bản chất nhanh chóng của trò chơi. Tuy nhiên, DOOM 3 thử nghiệm năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi. Lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn, nó đã giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn và tìm kiếm cảm hứng âm nhạc mới. Chủ đề chính của DOOM 3 có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với một bản nhạc thưởng trên công cụ bên. Mặc dù Trent Reznor ban đầu có liên quan, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã tạo ra nhạc nền, vẽ từ phong cách tiến bộ của công cụ để phù hợp với bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại, sự ra đi của Doom 3 từ trò chơi Doom truyền thống được coi là một sự bất thường. Đầu những năm 2000 đã chứng kiến ​​sự chuyển đổi trong các trò chơi FPS, với các tiêu đề như Call of Duty và Halo thiết lập các tiêu chuẩn mới. Nhạc phim của Doom 3, bị ảnh hưởng bởi những người như Tool, là một thử nghiệm táo bạo, bổ sung hoàn hảo cho bối cảnh căng thẳng, kinh dị của nó.

Sau nhiều năm thử thách phát triển, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn toàn. Các đạo diễn của trò chơi, Marty Stratton và Hugo Martin, đã đưa Slayer trở lại Sao Hỏa với một bản nhạc của Mick Gordon phù hợp với tốc độ không ngừng của trò chơi. Điểm số, pha trộn tần số phụ và tiếng ồn trắng, cảm thấy giống như một album DJENT có thể chơi được, thiết lập một tiêu chuẩn mới cho nhạc trò chơi video và bổ sung hoàn hảo cho lối chơi điên cuồng của Doom 2016.

Doom vĩnh cửu vào năm 2020 tiếp tục truyền thống này, mặc dù với một số biến chứng trong sản xuất nhạc phim. Bất chấp tranh chấp, ảnh hưởng của Mick Gordon là rõ ràng, đẩy âm nhạc xa hơn vào lãnh thổ Metalcore thống trị vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Nhạc phim, trong khi nặng, đã giới thiệu các yếu tố nhẹ hơn phản chiếu các phần nền tảng và câu đố mới của trò chơi, phản ánh các xu hướng rộng hơn trong nhạc kim loại vào thời điểm đó.

Cá nhân, Doom 2016 vẫn là yêu thích của tôi trong sê -ri, giống như sở thích của tôi đối với năng lượng thô của các album Metalcore trước đó về những người kế vị bóng bẩy hơn của họ. Doom Eternal, trong khi xuất sắc, không hoàn toàn nắm bắt được cường độ tương tự đối với tôi, mặc dù nhiều người hâm mộ giữ nó trong sự tôn trọng cao.

Doom: The Dark Ages hứa hẹn sẽ tiếp tục di sản này, giới thiệu các cơ chế chiến đấu mới trở lại trò chơi gốc trong khi thúc đẩy các đổi mới như Mechs và Dragons. Nhạc phim, được chế tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, rút ​​ra từ cả hai ảnh hưởng kim loại lịch sử và đương đại, cân bằng những sự cố nặng nề gợi nhớ đến những yếu tố bị đánh bại với các yếu tố phá sản của sự diệt vong ban đầu. Sự hợp nhất này nhằm mục đích phù hợp với tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi, điều này vẫn khuyến khích chiến đấu trực tiếp, tích cực.

Như DOOM: The Dark Ages khám phá các yếu tố chơi trò chơi mới như lái xe và cưỡi các sinh vật thần thoại, nó phản ánh sự phát triển rộng hơn của cả thể loại game bắn súng và âm nhạc kim loại hiện đại. Cách tiếp cận thử nghiệm của trò chơi song song với sự sẵn sàng của thể loại để kết hợp các yếu tố điện tử, hip-hop và hyperpop, như đã thấy trong các tác phẩm của các ban nhạc như Mang lại cho tôi Horizon và gõ lỏng.

Đối với những người hâm mộ của DOOM và âm nhạc nặng nề giống nhau, Dark Ages đại diện cho một sự tiến hóa thú vị. Mặc dù Gunplay vẫn là cốt lõi của bất kỳ game bắn súng phần mềm ID nào, bản nhạc của trò chơi đã sẵn sàng trở thành một kiệt tác ma quỷ, nâng cao trải nghiệm theo những cách mà chỉ có thể chết có thể. Với việc phát hành trên đường chân trời, dự đoán rất cao cho những gì có thể là một chuẩn mực mới trong cả nhạc game và nhạc kim loại.