วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับเพลงโลหะมานานแล้ว riff เดี่ยวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ หรือเหลือบที่ภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ของมันจะเผยให้เห็นความผูกพันนี้ทันที การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเกมของเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนความงามที่คุณจะพบในคอนเสิร์ต Iron Maiden เมื่อ Doom พัฒนาขึ้นในประวัติศาสตร์ 30 ปีการเชื่อมต่อกับโลหะได้ลึกลงไปสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ จาก thrash ไปจนถึง metalcore สมัยใหม่ซึ่งจะปิดท้ายด้วยเสียงที่รุนแรงของ Doom: ยุคมืด

ในปี 1993 ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมดึงมาจากฉากโลหะยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้สร้างร่วมจอห์นโรเมโรได้ให้เครดิตวงอย่างเปิดเผยอย่าง Pantera และ Alice in Chains ว่าเป็นอิทธิพลที่สำคัญเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" จาก E3M1: Hell Keep Level ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นโอบกอดประเภทของ thrash การสร้างพลังงานของ Metallica และแอนแทรกซ์แบบดิจิทัลแบบดิจิทัลซึ่งขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารด้วยซาวด์แทร็กที่ไร้กาลเวลาเหมือนกับ Gunplay ที่เป็นสัญลักษณ์ของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงสะท้อนถึงธรรมชาติที่รวดเร็วของเกม อย่างไรก็ตามการทดลอง DOOM 3 ในปี 2004 ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลง แรงบันดาลใจจากสยองขวัญเอาชีวิตรอดแนะนำให้รู้จักการก้าวช้าขึ้นและแสวงหาแรงบันดาลใจทางดนตรีใหม่ ๆ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโบนัสแทร็กบน Lateralus ของเครื่องมือ แม้ว่า Trent Reznor จะมีส่วนร่วมในขั้นต้น แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งในที่สุดก็สร้างซาวด์แทร็กโดยวาดรูปจากสไตล์ความก้าวหน้าของเครื่องมือเพื่อให้เข้ากับบรรยากาศที่น่าขนลุกของเกม

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกจากเกมเพลย์แบบดั้งเดิมของ Doom 3 นั้นถูกมองว่าเป็นความผิดปกติ ต้นปี 2000 เห็นการเปลี่ยนแปลงในเกม FPS โดยมีชื่อเช่น Call of Duty และ Halo กำหนดมาตรฐานใหม่ ซาวด์แทร็กของ Doom 3 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ชอบของเครื่องมือคือการทดลองที่กล้าหาญซึ่งเสริมการตั้งค่าที่ตึงเครียดและน่ากลัว

หลังจากหลายปีของความท้าทายในการพัฒนา Doom กลับมาอย่างมีชัยในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องอย่างสมบูรณ์ ผู้กำกับเกม Marty Stratton และ Hugo Martin นำ Slayer กลับไปที่ดาวอังคารด้วยซาวด์แทร็กโดย Mick Gordon ที่เข้ากับจังหวะของเกมอย่างไม่หยุดยั้ง คะแนนการผสมผสานความถี่เบสย่อยและเสียงสีขาวให้ความรู้สึกเหมือนอัลบั้ม Djent ที่เล่นได้ตั้งค่ามาตรฐานใหม่สำหรับวิดีโอเกมเกม

Doom Eternal ในปี 2020 ยังคงดำเนินต่อไปประเพณีนี้แม้ว่าจะมีภาวะแทรกซ้อนบางอย่างในการผลิตซาวด์แทร็ก แม้จะมีข้อพิพาทอิทธิพลของมิกกอร์ดอนก็เห็นได้ชัดผลักดันเพลงต่อไปในดินแดนโลหะที่ครองช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ซาวด์แทร็กในขณะที่หนักแนะนำองค์ประกอบที่เบากว่าซึ่งสะท้อนส่วนแพลตฟอร์มและปริศนาใหม่ของเกมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างขึ้นในเพลงโลหะในเวลานั้น

โดยส่วนตัวแล้ว DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันในซีรีส์เช่นเดียวกับความชอบของฉันสำหรับพลังงานดิบของอัลบั้ม MetalCore ก่อนหน้านี้มากกว่าผู้สืบทอดที่ขัดเงามากขึ้น Doom Eternal ในขณะที่ยอดเยี่ยมไม่ได้จับความเข้มข้นเหมือนกันสำหรับฉันแม้ว่าแฟน ๆ หลายคนจะถือมันไว้ในความนับถือสูง

DOOM: The Dark Ages สัญญาว่าจะสานต่อมรดกนี้โดยแนะนำกลไกการต่อสู้ใหม่ที่กลับมาสู่เกมดั้งเดิมในขณะที่ผลักดันด้วยนวัตกรรมเช่น Mechs และ Dragons ซาวด์แทร็กที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวเสร็จแล้วดึงมาจากอิทธิพลของโลหะในประวัติศาสตร์และร่วมสมัยทั้งการสร้างความสมดุลให้กับการสลายที่หนักหน่วงซึ่งชวนให้นึกถึงการตกหล่นกับองค์ประกอบที่น่ากลัวของการลงโทษดั้งเดิม ฟิวชั่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ตรงกับจังหวะที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้นซึ่งยังคงส่งเสริมการต่อสู้แบบก้าวร้าวและเผชิญหน้า

ในฐานะที่เป็น DOOM: The Dark Ages สำรวจองค์ประกอบการเล่นเกมใหม่เช่นการนำร่อง mechs และการขี่สัตว์ในตำนานมันสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของทั้งแนวยิงปืนและดนตรีโลหะสมัยใหม่ วิธีการทดลองของเกมนั้นคล้ายคลึงกับความเต็มใจของประเภทที่จะรวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและไฮเปอร์ป๊อปตามที่เห็นในผลงานของวงดนตรีเช่น Bring Me the Horizon และหลวม

สำหรับแฟน ๆ ของ Doom และดนตรีหนักเหมือนกันยุคมืดแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่น่าตื่นเต้น ในขณะที่ Gunplay ยังคงเป็นแกนหลักของนักกีฬาซอฟต์แวร์ ID ใด ๆ ซาวด์แทร็กของเกมก็พร้อมที่จะเป็นผลงานชิ้นเอกปีศาจเสริมประสบการณ์ในรูปแบบที่ Doom ทำได้เท่านั้น ด้วยการเปิดตัวบนขอบฟ้าความคาดหวังสูงสำหรับสิ่งที่อาจเป็นเกณฑ์มาตรฐานใหม่ทั้งในการเล่นเกมและเพลงโลหะ