Evolusi Pertempuran Doom mencerminkan trend muzik logam moden

Doom telah lama saling berkaitan dengan nadi muzik logam. Riff tunggal dari mana -mana soundtrack azab atau gambaran pada imejan iblis ikoniknya dengan serta -merta mendedahkan ikatan ini. Campuran tandatangan permainan, tengkorak, dan makhluk syaitan mencerminkan estetika yang anda dapati di konsert Iron Maiden. Ketika Doom berevolusi sepanjang sejarah 30 tahun, hubungannya dengan logam telah mendalam, meneroka pelbagai sub-genre dari thrash ke metalcore moden, yang memuncak dalam bunyi soundscapes yang kuat: Zaman Gelap.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari tahun 80 -an dan awal 90 -an adegan logam. Pencipta bersama John Romero telah mengiktiraf band-band secara terbuka seperti Pantera dan Alice dalam rantai sebagai pengaruh utama, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep Level, yang mengulangi "Mouth of War" Pantera. Skor Doom yang lebih luas memeluk genre thrash, secara digital mencipta tenaga Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan soundtrack sebagai abadi sebagai permainan ikon permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus menggema sifatnya yang pantas. Walau bagaimanapun, Doom Eksperimen 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan. Diilhamkan oleh seram survival, ia memperkenalkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan dan mencari inspirasi muzik baru. Tema utama Doom 3 dengan mudah boleh disalah anggap sebagai trek bonus pada lateralus Tool. Walaupun Trent Reznor pada mulanya terlibat, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya membuat soundtrack, menarik dari gaya progresif Tool untuk memadankan suasana yang menakutkan.

Walaupun kejayaan komersilnya, pemergian Doom 3 dari permainan Doom tradisional dilihat sebagai anomali. Pada awal tahun 2000an menyaksikan transformasi dalam permainan FPS, dengan tajuk seperti Call of Duty dan Halo menetapkan piawaian baru. Soundtrack Doom 3, yang dipengaruhi oleh orang-orang seperti Alat, adalah percubaan berani yang sempurna melengkapkan suasana yang tegang, seram.

Selepas bertahun -tahun cabaran pembangunan, Doom kembali berjaya pada 2016 dengan baik pulih lengkap. Pengarah permainan, Marty Stratton dan Hugo Martin, membawa Slayer kembali ke Marikh dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang sepadan dengan kadar permainan yang tidak henti -henti. Skor, menggabungkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih, terasa seperti album DJENT yang boleh dimainkan, menetapkan standard baru untuk muzik permainan video dan sempurna melengkapkan permainan kegilaan Doom 2016.

Doom Eternal pada tahun 2020 meneruskan tradisi ini, walaupun dengan beberapa komplikasi dalam pengeluaran soundtracknya. Walaupun pertikaian, pengaruh Mick Gordon jelas, mendorong muzik lebih jauh ke dalam wilayah metalcore yang menguasai akhir 2010 dan awal 2020 -an. Soundtrack, sementara berat, memperkenalkan unsur -unsur ringan yang mencerminkan bahagian platform dan teka -teki baru permainan, mencerminkan trend yang lebih luas dalam muzik logam pada masa itu.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya dalam siri ini, seperti keutamaan saya untuk tenaga mentah album metalcore terdahulu berbanding pengganti mereka yang lebih digilap. Doom kekal, walaupun sangat baik, tidak cukup menangkap intensiti yang sama untuk saya, walaupun ramai peminat memegangnya dengan harga tinggi.

DOOM: Zaman Gelap menjanjikan untuk meneruskan warisan ini, memperkenalkan mekanik tempur baru yang kembali ke permainan asal sambil menolak ke hadapan dengan inovasi seperti Mechs dan Dragons. Lagu soundtrack, yang dibuat oleh penamat, menarik dari kedua -dua pengaruh logam bersejarah dan kontemporari, mengimbangi kerosakan berat yang mengingatkan kalah dengan unsur -unsur thrash dari azab asal. Fusion ini bertujuan untuk memadankan permainan yang lebih perlahan, lebih disengajakan, yang masih menggalakkan pertempuran yang agresif dan bersemuka.

Sebagai Doom: The Dark Ages meneroka unsur -unsur permainan baru seperti mengendalikan mechs dan menunggang makhluk mitologi, ia mencerminkan evolusi yang lebih luas dari kedua -dua genre penembak dan muzik logam moden. Pendekatan eksperimen permainan ini sama dengan kesediaan genre untuk menggabungkan elemen elektronik, hip-hop, dan hyperpop, seperti yang dilihat dalam karya-karya band seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.

Bagi peminat Doom dan muzik berat, Zaman Gelap mewakili evolusi yang menarik. Walaupun Gunplay tetap menjadi teras mana -mana penembak perisian ID, soundtrack permainan bersedia untuk menjadi karya setan, meningkatkan pengalaman dengan cara yang hanya boleh dilakukan oleh Doom. Dengan pembebasannya di kaki langit, jangkaan adalah tinggi untuk apa yang boleh menjadi penanda aras baru dalam kedua -dua permainan dan muzik logam.