L'evoluzione del combattimento di Doom rispecchia le tendenze della musica metallica moderna

Doom è stato a lungo intrecciato con l'impulso della musica metallica. Un singolo riff di qualsiasi colonna sonora di Doom o uno sguardo alle sue iconiche immagini demoniache rivela immediatamente questo legame. La miscela firma del gioco di fiamme, teschi e creature diaboliche rispecchia l'estetica che potresti trovare in un concerto di Iron Maiden. Man mano che Doom si è evoluto nella sua storia di 30 anni, la sua connessione con il metallo si è approfondita, esplorando vari sottogeneri dal thrash al moderno metalcore, culminando negli intensi paesaggi sonori di Doom: The Dark Age.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attirato pesantemente la fine della fine degli anni '80 e i primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha accreditato apertamente band come Pantera e Alice in catene come importanti influenze, evidenti in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep Level, che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato il genere Thrash, ricreando digitalmente l'energia di Metallica e Anthrax, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con una colonna sonora senza tempo come l'iconico gioco di cannoni del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato a fare eco alla natura frenetica del gameplay. Tuttavia, il Doom sperimentale 3 nel 2004 ha segnato uno spostamento. Ispirato a Survival Horror, ha introdotto un ritmo più lento e deliberato e ha cercato una nuova ispirazione musicale. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente essere scambiato per una traccia bonus sul latelo dello strumento. Sebbene Trent Reznor fosse inizialmente coinvolto, sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh a realizzare la colonna sonora, attingendo dallo stile progressivo dello strumento per abbinare l'atmosfera inquietante del gioco.

Nonostante il suo successo commerciale, la partenza di Doom 3 dal tradizionale gameplay Doom è vista come un'anomalia. I primi anni 2000 hanno visto una trasformazione nei giochi FPS, con titoli come Call of Duty e Halo che stabiliscono nuovi standard. La colonna sonora di Doom 3, influenzata da artisti del calibro di Tool, è stato un audace esperimento che ha perfettamente integrato il suo ambientazione tesa e infusa horror.

Dopo anni di sfide di sviluppo, Doom è tornato trionfalmente nel 2016 con una revisione completa. I registi del gioco, Marty Stratton e Hugo Martin, hanno riportato lo Slayer su Marte con una colonna sonora di Mick Gordon che ha eguagliato il ritmo incessante del gioco. La colonna sonora, mescolando le frequenze dei bassi e il rumore bianco, sembrava un album di Djent giocabile, che stabilisce un nuovo standard per la musica per videogiochi e completa perfettamente il gameplay frenetico di Doom 2016.

Doom Eternal nel 2020 continuò questa tradizione, sebbene con alcune complicazioni nella sua colonna sonora. Nonostante le controversie, l'influenza di Mick Gordon era evidente, spingendo ulteriormente la musica nel territorio di Metalcore che dominava la fine del 2010 e l'inizio del 2020. La colonna sonora, sebbene pesante, introdusse elementi più leggeri che rispecchiavano le nuove sezioni di platform e puzzle del gioco, riflettendo le tendenze più ampie della musica metallica in quel momento.

Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito della serie, molto simile alla mia preferenza per l'energia grezza dei precedenti album di Metalcore sui loro successori più raffinati. Doom Eternal, sebbene eccellente, non cattura la stessa intensità per me, anche se molti fan lo tengono in grande considerazione.

Doom: The Dark Ages promette di continuare questa eredità, introducendo nuovi meccanici di combattimento che tornano al gioco originale mentre si spingono in avanti con innovazioni come Mechs e Dragons. La colonna sonora, realizzata da Finishing Move, attinge da influenze metalliche sia storiche che contemporanee, bilanciando i pesanti guasti che ricordano di bussare agli elementi thrash del destino originale. Questa fusione mira a abbinare il ritmo più lento e deliberato del gioco, che incoraggia ancora un combattimento faccia a faccia aggressivo.

Come Doom: The Dark Ages esplora nuovi elementi di gioco come i mech pilotanti e le creature mitologiche in sella, riflette la più ampia evoluzione sia del genere sparatutto che della moderna musica metal. L'approccio sperimentale del gioco è parallelo alla volontà del genere di incorporare elementi elettronici, hip-hop e hyperpop, come si vede nelle opere di band come Bring Me the Horizon e ha sciolto.

Per i fan del Doom e della musica pesante, The Dark Age rappresenta un'evoluzione eccitante. Mentre Gunplay rimane il nucleo di qualsiasi tiratore di software ID, la colonna sonora del gioco è pronta a essere un capolavoro demoniaco, migliorando l'esperienza in modi che solo Doom può. Con la sua uscita all'orizzonte, l'anticipazione è alta per quello che potrebbe essere un nuovo punto di riferimento sia nella musica di gioco che in metallo.